세상을 향한 곁눈질...™

ⓒ워너브러더스 코리아㈜, All Right Reserved

감독 : 제임스 맥테이그
출연 : 비(라이조 역), 나오미 해리스(미카 코레티 역), 벤 마일즈(라이언 역), 코스기 쇼(오즈누 역), 릭 윤(타케시 역) 
요약정보 : 액션 | 미국, 독일 | 98 분 | 개봉 2009-11-26 |
제작/배급 : 워너브러더스 코리아㈜(배급), 워너브러더스 코리아㈜(수입)

ⓒ워너브러더스 코리아㈜, All Right Reserved

비, 정지훈만의 영화...

'닌자...' 는 한마디로 정지훈만의 영화였다.
처음부터 끝까지 정지훈의 원맨쇼가 이 영화의 주된 영상이다.
영화에서 정지훈을 빼버리면 아무런 얘기가 되지 않는다.
다른 출연자들이 많이 나오지만 그들의 비중은 극히 미약하다.
미카 역의 나오미 해리스 가 제법 많은 부분을 감당하지만 이것 역시 눈에 띄는 것은 아니다.
말그대로 정지훈이 시작해서 정지훈이 끝내 버린다.

이건 정말 파격이 아닌가 싶다.
아무래도 워쇼스키 형제에게 정지훈이 정말 마음에 들었던 것 같다.
우리 나라에서야 그렇더 치더라도...
헐리웃 입장에서 보았을 때 정지훈은 조연으로 달랑 영화 한편 출연한 신인 배우에 지나지 않을 것인데...
일반 기획사도 아니고 헐리웃 4대 메이저 영화사중 한 곳에서 이런 파격적 캐스팅이라는 것이...그것도 동양인에게...
참 놀라울 따름이다.

하드고어 액션...

예상은 했었지만...
'닌자...'는 강한 하드고어 액션 영화이다.
그것도 베리 베리 하드하다.

영화의 첫 시작부터 머리가 두동강이 나는 영상이 시작되고 피튀기고 팔다리 잘려나가는 영상이 계속 등장한다.
아니 이것은 좀 약한거다.
한 사람이 거의 가루가 되는 영상도 볼 수 있다.
내 기억으로는 비슷한 영상을 보인 영화중에서 '닌자...'가 가장 하드한 모습을 보여준다.
마치 토막 살인 사건을 다룬 B급 공포 영화를 보는 듯하기도 하다.

혈연이 낭자하는 장면들을 보면서 문득 '킬빌'이 생각나기도 했고...올 중반에 개봉되어 악평을 받았던 전지현의 '블러드'가 오버랩 되기도 한다.
일본도를 들고 상대방을 무차별이 두동강이 내고 그 영상들이 적나라하게 표현되고...비슷하다.
하지만 '킬빌'이나 '블러드'는 '닌자...'에 비하면 착한 영상에 가깝다.
잔인성에 있어서 만은 '닌자...'가 거의 독보적이라고 할 수 있겠다.

액션 배우 정지훈...

'닌자...'는 상영이 얼마되지 않아 단지 액션을 위한 영화임을 금새 알 수 있다.
영화의 런닝타임 거의 대부분이 이에 할애된다.
또한 주인공인 정지훈도 대사보다 액션이 훨씬 많이 나온다.
이건 영어대사에 대한 압박감 그런 것 때문이라기 보다는 영화 자체가 액션을 목적으로 둔것 같다.

정지훈의 액션 연기는 상당하다.
물론 모든 장면을 스스로 다 하지는 않았겠지만...
그래도 보도에 의하면 거의 대부분의 장면을 대역없이 소화해 냈다고 한다.
팔다리가 길고 운동으로 다져진 몸매, 춤으로 단련된 그의 동작은 액션 하나 하나에 어색함이 없고 원래 무술을 한듯한 사람처럼 아주 자연스럽다.
다른 모든 것을 떠나서라도 정지훈의 액션만은 엄지 손가락을 올려주고 싶다.
그가 앞으로 헐리웃에서 어떤 행보를 할지는 모르겠지만 이 부분에서만은 자신을 확실히 부각시키지 않았을까...

스토리의 아쉬움...

정지훈의 화려한 액션을 제외한다면 '닌자...'에서 얻을 수 있는 것이 거의 없다.
스토리도 진부한데 그것을 풀어나가는 것 마저 그다지 감동을 주지 않는다.

이야기의 첫 시작에서 암살조직인 닌자의 집단이 소개 되고 그들과 관련되어 여러 각국의 정부와 정보국이 얽히고 섥혀 있음이 암시되는 부분까지는 뭔가 특별한 이야기가 나올 것만 같다.
그런데...나올 것만 같다가 말아버린다.
엄청난 비밀이 숨겨진듯한 인상을 주지만 이야기의 마지막은 너무쉽고 당연하게 끝나버린다.

어쩌면 애초에 액션에 주된 목적을 담은 킬링타임용 영화로 만들어 졌기 때문에 스토리에 대해 크게 신경 쓰지 않았을 수도 있다
하지만...
정지훈의 성공적인 헐리웃 진출을 바라는 마음에서는 아쉬움이 남을 수 밖에 없다.
액션 영화중에서도 액션뿐아니라 스토리도 탄탄해서 여러부분 좋은 평을 받으며 오래토록 기억되어지는 영화들도 있는데...
'닌자...'는 그렇지 못하다.
액션과 스토리, 영상 모두에서 좋은 모습을 보여줬다면 '닌자...'가 정지훈의 주연 데뷔작으로만 기억되지는 않았을 것인데 말이다.

앞으로가 기대되는 비...

아쉬움이 남기는 하지만...
정지훈은 헐리웃에서 이제 시작하는 배우이다.
첫술에 배부를수는 없다.
'닌자...'를 시작으로 보다 더 넓은 세상으로 나아갈 수 있기를 기대한다.
'닌자...'에서 보여준 정지훈의 액션 연기는 그러한 기대를 하기에 충분했다.
혹 액션 연기자로만 남게되는 것은 아닌가 하는 걱정도 있지만 그가 지금까지 보여준 성실과 열정은 또 다른 영역에서 그의 모습을 보리라는 마음을 품게하기에 충분하다.

행여 세계적인 액션스타 잭키 찬이 했던 말처럼 동양인이 헐리웃에서 주연으로 할 연기는 액션 연기 밖에 없다라는 것이 변할 수 없는 사실로 들어난다 할지라도 정지훈은 현재의 상태에서 할 수 있는 것은 다한 것이라고 보여진다.
그것만으로도 그는 한국과 헐리웃 배우사이에 물꼬를 터트린 것이니 말이다.

앞으로는 가수로써 헐리웃이 아닌 빌보드에 도전을 할 모양이던데...
잘 준비하고 노력해서 바라는 대로 모든 꿈이 이루어 질수 있기를 기대한다.
그래서 그와 같은 길을 가려는 이들에게 하나의 희망이 될 수 있기를 바란다.


덧붙임...

'닌자...'는 매우 강한 하드고어 영화다.
심장이 약하신 분들은 삼가하는 것이 좋을 듯하다.
특히 임산부나 노인들은 건강을 생각해야 할 것이다.
아이들에게도 그다지 좋은 영향은 줄것 같지 않다.

정지훈의 화려한 액션을 기대한 사람.
한국인 배우의 헐리웃 주연 영화를 기다리던 사람.
스토리보다 영상을 더 중요시하는 사람.
이런 분들에게 '닌자...'는 괜찮은 만족을 줄 것 같다.

닌자 어쌔신 - 제임스 맥티그

ⓒ㈜넥스트엔터테인먼트월드/판씨네마㈜All Right Reserved

감독 : 캐서린 하드윅
출연 : 로버트 패틴슨(에드워드 컬렌 역), 크리스틴 스튜어트(벨라 스완 역), 니키 리드(로잘리 컬렌 역), 켈란 럿츠(에밋 컬렌 역), 잭슨 래스본(재스퍼 컬렌 역)
요약정보 : 로맨스/멜로, 판타지, 액션 | 미국 | 121 분 | 개봉 2009-02-26 |
제작/배급 : ㈜넥스트엔터테인먼트월드(배급), 판씨네마㈜(수입)

12월 3일에 트와일라잇 : 두번째 신화 '뉴문'(이하 뉴문)이 개봉을 앞두고 있다.
앞선 포스팅에서 밝혔지만 '뉴문'은 현재 미국에서 선개봉 되었고 각종 흥행 기록을 갈아치우고 있다.
지난해 말, 올 초에 개봉되었던 전작 '트와일라잇'이 외화로는 한국에서도 괜찮은 성적을 거두었는데...
'뉴문'은 어떤 모습을 보여줄지 사뭇 기대가 된다.

'뉴문'의 개봉전에 전작인 '트와일라잇'을 다시보고 짧은 이야기를 해본다.

개인적으로 '트와일라잇'을 그렇게 재밌게 보지는 않았다.
그건 아무래도 이전의 뱀파이어 영화와는 좀다른 모습을 보였기 때문이 아닌가 싶다.

장르에서도 밝히고 있듯이 '트와일라잇'은 판타지 뱀파이어 영화이다.
하지만...
그렇게 판타지한 요소가 보이지는 않았다.
주인공 뱀파이어 에드워드(로버트 패틴슨 분)나 그의 가족들의 신기한 능력이 조금 보이기는 하지만 같은 장르의 다른 영화에 비하면 거의 없었다고 해도 괜찮을 것 같다.
그리고 뱀파이어 영화인데도 그들이 인간의 피를 흡혈하는 부분은 보이지 않는다.
아주 잠깐 짧은 시간 시늉만이 보일뿐 실제적인 장면은 표현되지 않았다.
(솔직히 다른 뱀파이어 영화에서는 이부분이 아주 중요하다. 뱀파이어들은 사람의 피를 흡혈한다는 것이 중요 포인트이지 않는가...)
이건 아무래도 영화가 12세 관람가이다 보니 너무 자극적인 영상은 배제한 것으로 보인다.

그렇다 보니...
'트와일라잇'은 뱀파이어 영화이지만 공포스럽거나 스릴을 느낄 부분은  전혀 없다.
말그대로 호러가 아닌 판타지 로맨스이다.
10대 외모(실제는 나이가 꽤 들었을...)의 멋진 뱀파이어와 실제 10대인 인간 소녀(벨라 스완 : 크리스틴 스튜어트 분)와의 사랑이 주된 이야기의 흐름이다.
운명과 같은 만남으로 두 사람은 서로에게 호감을 느끼게 되고 어떠한 계기로 사랑을 하게된다.
자신이 사랑하는 남자가 뱀파이어라는 사실을 알게되지만 그럼에도 불구하고 그에 대한 소녀의 사랑은 변하지 않는다.
오히려 그들은 서로의 사랑으로 이 엇갈린 현실을 극복하려 노력한다.

처음 영화를 봤을 때 미리 이러한 사실을 알았더라면 좀더 너그럽고 편안한 마음으로 영화를 봤었을텐데...
그렇지 못했던 것이 좀 아쉽다.

어째든 무섭지 않은 뱀파이어들은 오히려 잘생기기까지 하다.
그래서 인지 그 덕분에 수많은 소녀들이 이 영화를 봤다고 한다.
이건 한국 뿐 아니라 미국에서도 마찬가지가 아닐까하고 생각한다.

요즘 후속작인 '뉴문'이 앞서 얘기한데로 흥행의 상승곡선을 긋고 있는데...
영화 자체의 진화 보다는 잘생긴 출연 배우들의 힘이 아닐까하는 생각도 해본다.
 
다른 뱀파이어 영화와는 조금 다른 모습을 보여주었던 '트와일라잇'.
그 후속작 '트와일라잇 : 두번째 신화, 뉴문'은 어떤 모습을 보여줄지 내심 기대를 해본다.

감독 : 롤랜드 에머리히
출연 : 존 쿠색(잭슨 커티스 역), 아만다 피트(케이트 커티스 역), 치웨텔 에지오포(애드리안 헴슬리 역), 탠디 뉴튼(로라 윌슨 역), 올리버 플랫(칼 안휘저 역) 
요약정보 : 어드벤처, 액션 | 미국, 캐나다 | 157 분 | 개봉 2009-11-12 |
제작/배급 : 한국소니픽쳐스릴리징브에나비스타영화㈜(배급), 한국소니픽쳐스릴리징브에나비스타영화㈜(수입)

 

또 한편의 하반기 기대작이었던 '2012'을 보고 왔다.
개봉되기 훨씬 전부터 극장이나 인터넷 상에서 그 예고편을 볼 수 있었는데 잠시 잠깐의 영상이었지만 그것만으로도 이 영화가 얼마나 화려할지 예측이 충분히 가능했다.
또한 '인디펜던스 데이'와 '투모로우'등 벌써 몇편의 재난 영화로 우리나라 관객들에게도 너무나 친숙하 롤랜드 에머리히 감독이 연출을 맡았다는 사실만으로도 이 영화는 주목을 하게했다.

특별히 '2012'는 이전의 재난 영화와는 다르게 '마야의 달력'이나 '중국의 주역'등 여러나라의 예언들을 통해 예상되어졌던 지구 종말의 날에 그 초점을 맞추고 있다는데 있어서 이전의 것들보다 차별화된 모습을 보여준다.

얼마동안 영상적인 것들과는 다소 거리가 먼 잔잔한 영화들이 계속 개봉이 되던차에 어떤 화면으로 놀라움을 안겨줄지 적잖은 기대감으로 영화를 관람하였다.

엄청난 CG...

실로 놀라울 따름이다.
'2012'의 CG는 놀랍다는 말 밖에는 표현길이 없다.

올 상반기에 개봉되었던 '트랜스포머-패자의 역습'에서도 변화무쌍한 로봇들의 변신을 통해 입이 벌어지는 CG를 보여주면서 기를 팍 죽여놓더니...
'2012'는 그것과는 또 다른 영상으로 눈을 황홀하게 만들었다.
한화로 거의 4천억원에 가까운 제작비가 들었다는데...이건 고개를 끄덕일수 밖에 없다.

'2012'는 2시간 반에 가까운 런닝타임을 보여준다.
그런데 초반 잠시를 제외하고는 영화내내 엄청난 CG화면을 쏟아낸다.
제작비만 있다면 이런 영상은 얼마든지 만들수 있다라는 사실을 자랑하기라도 하듯이 한장면 한장면 모두가 입을 벌어지게 했다.
한국에서 천만 관객을 동원했던 '해운대'가 재난 영화임에도 불구하고 드라마 일색의 이야기로 전개되다가 마지막 20여분을 재난 영상에 집중했던 것과 비교하면... '2012'는 완전 재난 덩어리 영화다.

다른 영상을 제외하고서라도 물에대한 CG화면만으로도...이건 너무 비교가 된다.
개인적으로 이 영화가 지금 개봉된 것은 '해운대' 입장에서 보았을 때 천운이 아니었을지...
물론 제작비나 기술적인 측면에서 헐리웃 영화와 우리 영화를 절대비교 할 수는 없는 문제다.
하지만...
얼마가 들었든지간에 관객이 극장에 내는 돈은 똑같다.
그런 차원에서 모든 영화를 섭렵하는 사람이 아니고 선택적으로 영화를 관람하는 이라면...얼마나 많은 사람들이 '2012'를 외면하고 '해운대'를 봤을지...

어째든 '2012'를 통해서 필자의 눈높이는 또 높아지고 말았다.

현대판 노아방주...

놀라운 CG에 비해서 스토리는 그다지 차별된 모습이 보이지 않는다.
앞서 밝혔듯이...
예고편이나 카달로그에서는 마야의 달력이나 중국의 주역, 노스트라다무스의 예언등을 언급하면서 지구 종말론적 이야기가 등장한다.
그런데 그에 대한 것이 실제 영화에서는 별게 없다.
개인적으로 기대했던 것은 1999년 노스트라다무스의 지구 종말 예언이 빗나감으로 잠시 조용했던 종말론에 대한 이야기를 2012년이라는 또 하나의 종말의 날을 통해 어떤 철학적인 이야기로 풀어가지 않을까 하는 것이었다.
그런데 그것은 영화의 시간적 배경을 2012년으로 맞추는 하나의 근거일뿐 내용상으로는 아무것도 아니다.
좀 과한...어쩌면 별 상관없는 광고이다.

오히려 이 영화는 현대판 '노아의 방주'라고 봐도 무리가 없을 것 같다.
성경의 내용을 잠시 빌자면...
인간들의 타락을 보다못한 여호와가 당대 의인이었던 노아와 그의 가족을 선택하여 심판의 날을 알려주고 그날을 대비해 커다란 방주를 만들게 한다.
그리고 온 땅의 각종 동물들을 불러모아 그 방주에 선택된 인간들과 더불어 승선을 하게 하신다.

'2012'는 여호와가 아닌 한 과학자를 통해서 지구의 있을 재앙을 알게되고 그 사실은 미국을 비롯한 G8 서방 선진국 각 정상들에게 보고가 된다.
그리고 그 재앙에 대비해 성경의 노아가 그랬던것 처럼 그들도 아주 커다란 방주를 만들고 지구의 종을 보전하기 위해 각종 식물과 동물들을 함께 승선 시킨다.
영락없는 노아의 방주다.
세세한 부분을 다 따지면 당연히 다르겠지만 큰 그림으로 보면 아무래도 거기에서 모티브를 따온 것 같다.

특별할 것 없는 이야기...

'2012'는 누가 뭐래도 엄청나고 놀라운 CG를 보여준 영화다.
이 영화의 CG를 두고 현재에 있어서 어떠한 문제점을 찾기란 어려울 것 같다.
그런데...
그런 대단한 영상에 비해 스토리는 별다른 것이 없다.
그저 지금까지 헐리웃에서 보여줬던 재난 영화의 전형적인 스토리를 그대로 답습하고 있다.

위에서도 언급했듯이 종말론적 예언에 대한 색체를 띄고 보여줬던 광고로 인해 좀 다른 이야기를 기대했지만 그런건 전혀 없다.
그냥 온 지구에 재난이 닥치고 그것을 극복하기 위해 정부는 국민들 몰래 극비 프로잭트를 추진하고...
그것을 우연찮게 알게되는 서민 영웅(미국의 재난 영화마다 등장하는...)은 가족들을 살리기위해 재난과 사투를 벌이고...
그러던 중에 역시 우연찮게 살아남은 인류를 구하게 되는 영웅적 행동을 하게되고...(미국 사람들 영웅을 너무 좋아하는 것 같다.)
그리고 또하나...그 서민 영웅은 하나 같이 이혼 남으로 표현된다는 거...
(그것을 '해운대'에서도 카피를 한건지...메가 쓰나미를 예상했던 박중훈도 이혼남으로 나온다.)

CG로 보여지는 영상의 화려함만으로는 만족하지 못할 관객에게는 조금은 실망감을 줄수도 있을 것 같은 스토리다.
하지만 특별한 수작을 제외하고는 이런 류의 영화는 스토리 보다는 영상에 그 묘미가 있다고 할 수 있겠다.
그런 의미에서 팝콘 먹으며 애인과 함께 시간 보내기 위해서는 최고의 영화라고 말하고 싶다.
런닝 타임도 길고 보여지는 화면마다 눈을 즐겁게 해주고...

혹 다른 것을 기대한다면 필자처럼 조금은 실망감을 느낄수도...

덧붙임...

2012년...
사람들은 또 한번 종말의 날을 말하고 있다.
1999년 옛 선지자의 말이 거짓이라는 사실을 경험 했음에도 또 다시 같은 이야기를 한다.

이런 모습을 보면서 가끔 드는 생각...
실제로 종말이 일어난다면 당연히 모두 싫어할 것인데...
그 싫어하는 이야기를 끊임없이 반복한다.
왤까?
혹시 사람들은 종말을 원하고 있는 것일까??

현 사회에 대한 분노?
미래에 대한 불안?
현실을 외면한 도피?

사람들의 심리는 알 수가 없다.

그런데...
우리가 생각하는 이런 모양의 종말...
종말은 정말 있을까??

2012 - 롤랜드 에머리히

<사진 출처 - Daum 영화 검색 : '13일의 금요일7 - 새로운 살인'>

Friday The 13th)은 1980년에 그 1편이 제작되어 거의 매년 후속작이 발표된 B급 공포영화 시리즈물이다.
이는 90년대 초반까지 B급 공포영화의 전성기를 이끌었던 영화로써 프레디의 '나이트메어'와 더불어 양대 산맥을 구축했었다.

시리즈가 제작 개봉되면서 '13일의 금요일'은 자연스레 B급 공포영화의 전형적인 모델이 되었는데...
'13일의 금요일'(이하 13일...) 이후에 만들어진 거의 대부분의 B급 공포물들은 '13일...'의 모습과 매우 닮아 있다.
등장인물들은 하나같이 젊고 잘생긴 십대 소년, 소녀들이다.
또한 이들은 휴가나 방학을 맞아서 인적이 드문곳으로 여행을 떠난다.
그곳에서 얘기치 못한 살인마를 만나게 되고 그 살인마는 상식을 넘어선 초인적인 살인 능력을 보여준다.
'나는 네가 지난 여름한 한일을 알고 있다' 나 '블러디 발렌타인', '할로윈' 등도 '13일...'의 전형을 따른 영화라고 할 수 있겠다.

앞서 언급한대로 1994년에 개봉된 아홉번 째 작품인 '13일의 금요일 9 - 라스트 프라이데이' 까지 끊이지 않고 후속작이 발표되었고 그 이후로 시리즈가 종영되는가 싶더니 2002년에 '제이슨X'가 미래형 공포물로 다시 개봉되었었다.
이어서 2003년에는 80년대에 B급 공포영화를 함께 이끌었던 또 한명의 주인공 프레디와 함께 '프레디 vs. 제이슨' 이란 타이틀로 개봉되어 2배의 공포를 보여주려 하였다.

<사진 출처 - Daum 영화 검색 : 왼편 '13일의 금요일 9 - 라스트 프라이데이', 오른편 '프레디 vs. 제이슨'>

그리고 올 상반기에 다시금 리메이크되어 개봉됨으로 그 시리즈가 아직도 끝나지 않고 있음을 보여주었다.

ⓒ워너브라더스,  All Right Reserved

이렇게 끊이지 않고 계속해서 그 시리즈물이 제작된다는 것은 그만큼 사람들로 하여금 좋은 반응을 이끌고 있기 때문일 것이다.

오늘이 13일과 금요일이 겹치는 날이라...
그 시점을 맞이해서 '13일...'의 시리즈 중에 한 편을 다시 감상 했다.
다시 본 영화는 1988년에 개봉되었던 13일의 금요일 일곱 번째 이야기 '새로운 살인'이다.
 
벌써 20년도 더 된 작품인지라...
이것을 오늘날의 기준으로 평가한다는 것은 우스운 일이다.
그 당시에는 몰랐는데 지금 다시 보니 여러부분에서 이런 저런 약점들이 보인다.

간단히 스토리를 설명하자면...
6편에서 통해 호수에 빠지면서 살인마 제이슨은 죽음을 맞게 된다.
그런데 7편에서 어느 초능력을 가진 소녀에 의해 제이슨은 다시금 되살아나게 되고...
다시 살아난 제이슨은 예전처럼 아무런 이유 없이 주위의 젊은 선남선녀들을 죽이는 살인 행각을 벌인다.
결국 제이슨은 자신을 살려낸 초능력 소녀에 의해 다시 제거되는 그런 내용이다.

깊이 생각하며 볼 영화는 아니고 단지 공포스러움의 극대화로 자극되어지는 말초신경의 쾌감을 느끼는 그런 영화다.
영상도 그렇고 음향도 그렇고 지금 다시 봐서는 그다지 공포스러움이 느껴지지는 않는다.
아무래도 현대의 발달된 영화들에 익숙해져 있다보니 그런것 같다.

그럼에도 불구하고 영화를 보면서 그 변하지 않는 스토리가 본 작품의 시리즈는 물론 다른 공포영화에 얼마나 큰 영향을 미쳤는지 알수 있게 해 준다.
이 사실만은 부인할 수 없는 '13일...'의 업적이 아닐지...

2009년에 리메이크 된 '13일...'을 보았는데...그다지 크게 흥행을 하지는 못했다.
개인적으로는 참 반가운 영화였지만 이제는 너무 진부한 스토리로 인해 사람들로 하여금 관심을 받지 못한 것 같다.

2009년의 '13일...'이 시리즈의 끝이 될지 또 다른 시작이 될지 앞으로가 궁금해 진다.

2009년 리메이크작 리뷰...

ⓒ마스엔터테인먼트코리아, All Right Reserved

감독 : 크리스티앙 알바트
출연 : 벤 포스터(보워 역), 데니스 퀘이드(페이튼 역), 캠 지갠뎃(갈로 역), 안트예 트라우에, 쿵 리
요약정보 : SF, 공포 | 미국, 독일 | 108 분 | 개봉 2009-10-22 |
제작/배급 : 시너지(배급), 마스엔터테인먼트코리아(수입)

SF 공포물 '팬도럼'.
그간 다른 영화들을 보느라 이제야 '팬도럼'을 관람했다.

팬도럼 현상이란...
광활한 우주 공간속에서 겪는 극한의 고통을 말하는데 인간이 고립된 우주선 안에서 장기간 생활할 때 나타나는 공황상태를 팬도럼이라고 한다.
실제 우주 공간속에서 오랜 시간을 생활했던 러시아 우주인들 사이에서 이런 현상이 일어났었다는 기록이 있으며 그 증상으로는 환각이나 스트레스, 신경질적 반응, 단기 기억상실증 등이 있다고 한다.

영화 '팬도럼'은 이미 포화 상태가 되어버린 지구를 떠나 제2의 지구, '타니스'를 향해 여행중인 '엘리시움'이라는 대형 우주선 안에서의 일어나는 이야기를 다루고 있다.
긴 우주 여행으로 인해 겪게되는 팬도럼 현상으로 '엘리시움'은 위기를 맞게 된다.
위의 설정만 본다면 2007년에 한국에서 발표된 프랑스 작가 베르나르 베르베르의 SF 소설 '파피용'과도 비슷한 느낌을 받는다.

어째든...
500여년이 넘는 향해 중에 '엘리시움' 안에서는 무슨일이 일어난 것인가?
예상치 못했던 상황들... 과연 '엘리시움'과 함께 했던 6만여명의 운명은...?

어두운 영상...

일단 '팬도럼'은 전체적으로 화면이 상당히 어둡다.
첫 시작이 우주선 전체 전기를 공급하는 중앙 원자로가 고장난 것으로 설정된다.
그렇기 때문에 임시 발전기를 이용해 적은 전류를 얻기는 하지만 전반적으로 어둡기만하다.

공포물이라는 것에서 볼 때 어두운 화면이 긍정적인 요소가 될 수도 있겠지만...
'팬도럼'은 그렇지 못하다는 생각이 든다.
오히려 공포스러움을 부각시키기 보다는 화면이 너무 어둡다 보니 답답함이 더 강하다.
어느 순간 화면의 어두움을 통해서 놀람을 극대화 시킨다면 모를까 '팬도럼'은 그냥 빨리 원자로 고쳐서 불이나 좀 켰으면 좋겠다는 생각을 들게한다.

그래서 일까... 6만여명을 수용할 수 있을 정도의 우주선이라면 그 규모또한 대단할 텐데...
오히려 영화의 진행 장소가 협소하다는 생각이 들어버린다.
이 영화가 SF물이라는 것을 감안할때 그 우주선, '엘리시움'의 웅장함을 표현하는 것도 나름의 볼거리가 될 수 있을텐데...
중간 중간 우주 공간에 떠있는 '엘리시움'의 화면을 제외하고는 이것이 얼마나 크고 대단한 규모인지를 느끼기에는 보여지는 자료가 많이 부족하다.

우주선 승무원이 아닌 일반 탑승자들을 모아 놓은 컨테이너 박스 더미가 보이기는 하지만 이건 우주선의 모습이라기 보다는 흡사 수출입을 관리는 항구에 있는 창고와 같은 모습이다.
그만큼 특별한 것이 없어 보인다는 말이다.
굳이 하나를 꼽으라면 '생태 물리학부'에서 지구의 종을 보관해 놓았던 '노아의 방주' 정도...

애매한 이야기...

이야기의 진행에 있어서도 좀 답답한 모습을 하고 있다.
왜? 라고 질문했을 때 딱히 답을 찾을 수가 없다.

'팬도럼'이 공포물임을 알수 있게하는 좀비와 같은 존재들의 등장.
이들이 누구인지 전혀 알 수가 없다.
어떻게, 무슨 이유로 이들이 우주선 안에 있게되었으며 우주선 안의 사람들을 사냥하고 다니게 되었는지가 불분명하다.

독일 유전공학자 출신으로 등장하는 안트예 트라우에(영화 속에서 이름이 밝혀지지 않는다.)가 자신의 추측을 설명하는 부분이 나온다.
그녀의 설명에 의하면 새로운 지구, '타니스'에 적응하기 위해서 캠슐 수면에 들어가는 사람들은 튜브를 통해 영양공급과 더불어 적응촉진제를 맞게 된다.
그런데 일부 사람들의 진화가 빨리 진행 되어 버린게 아닌가하는 생각이다.
하지만 이부분은 짧게 나오고 정말 그런지는 알수 없다.
또한 다른 멀쩡한 사람들을 보았을 때 그리 설득력 있어보이는 주장은 아니다.

영화도 팬도럼에 빠지고...

그리고 앞서 말한 안트예 트라우에는 언제 수면에서 깨어났는지 알수 없다.
어째든 영화 시작 전 꽤 오랜 시간 전에 깨어난 것 같다. 
근데 이 여자 무슨 전사도 아니고 막 날아다닌다.
그 동안 좀비들 피해다니면서 자연스레 습득된 능력이라고 보기에는 전투력이 너무 강하다.
우주 여행 속에서 예상되어지는 위험을 대비해 모든 관계 승무원들이 전투 훈련을 받은 것인지 아님 원래 취미로 태권도라도 배운것인지...
등장하는 인물들이 팬도럼 현상에 의해 기억이 온전치 않으니 무언가 확연히 알 수 있는게 없다.

그러니 몇몇 기억이 되살아난 사람들의 설명이 전체 이야기의 전개를 말하여 주지만...
그것 역시 확실한지는 알 수가 없다.
영화의 제목처럼 '팬도럼'의 진실은 팬도럼 현상에 묻혀있는듯 하다.

킬링타임...

이리저리 이치따지고 본다면 '팬도럼'은 약점 투성이인 영화가 될것이다.
그러기에는 등장인물들의 기억이 너무 온전치 않다.
그냥 킬리타임용으로 생각한다면 나름의 성과를 거둘수 있을 것 같다.

에어리언, 레지던트이블의 제작진의 초특급 SF... 이런 말에 속고 그럴 순진한 사람들도 이제는 없지 않는가...
그냥 그들이 제작에 임했다 뿐이지 그정도의 작품성을 가졌다는 말은 아니니깐...


덧붙임...

'팬도럼'에서는 크게 두가지의 반전이 나온다.
(이걸 반전이라고 하기에도 좀 그렇는데...어째든...)
아무래도 제작진은 그 반전에 큰 기대를 한 것 같지만...
영화가 진행 되면서 조금은 예상이 되어진다.
그렇다 하더라도 그것 추측해보고 찾아보는 재미는 나름의 즐거움을 줄지도...

팬도럼 - 크리스팅앙 알바트

ⓒ㈜넥스트엔터테인먼트월드/유니코리아 문예투자㈜, All Right Reserved

감독 : 로베르트 슈벤트케
출연 : 에릭 바나(시간여행자, 헨리 역), 레이첼 맥아덤즈(시간여행자의 아내, 클레어 역), 론 리빙스턴(고메즈 역), 제인 맥린(차리스 역), 알리스 하워드(리차드 역) 
요약정보 : 판타지, 로맨스/멜로 | 미국 | 107 분 | 개봉 2009-10-28 |
제작/배급 : ㈜넥스트엔터테인먼트월드(배급), 유니코리아 문예투자㈜(수입)

오드리 니페네게의 판타지 소설 <시간여행자의 아내>가 동명의 제목을 하고서 영화로 만들어 졌다.
'플라이트 플랜'으로 우리에게 알려진 로베르트 슈벤트케가 메가폰을 잡았는데 '트로이'에서 멋진 몸을 자랑하며 완소 왕자 역을 맡았던 에릭 바나가 시간을 여행하는 사람으로, '노트북'에 출연했던 레이첼 맥아덤즈가 시간여행자의 아내로 연기한다.

일단 원작 소설이 상당한 히트를 기록했다는 것에서 기대가 모아졌지만...
베스트 셀러를 영화화한 많은 영화들이 소설의 명성을 따르기에 힘겨웠던 경우가 꽤 있던터라 원작을 읽은 많은 사람들이 우려의 소리를 내기도 하였다.
필자가 원작 소설을 읽지 않았기 때문에 이런 면에서는 상호 비교 없이 순수 영화만을 얘기 할 수 있을 것 같다.

시간 여행...

시간 여행이 소재가 된 영화는 아주 많이 있다.
'타임머신', '백투더퓨처', '엑설런트 어드벤처' 등은 과거와 미래를 오가며 펼쳐지는 주인공의 판타지한 모험이 영화 내용의 주가 되며 전체는 아니더라도 터미네이터 시리즈 처럼 시간이동이 사건 전개의 시발점이 되는 경우도 있다.
하지만 위 언급한 영화와 '시간여행자의 아내'(이하 시간...)는 확실한 다른 면이 있다.
그것은 예시된 영화들은 하나 같이 발달된 과학 문명에 의해서 만들어진 기계를 매개체로 하여 이루어지는 에피소드이지만...
'시간...'은 주인공의 유전자 변이에 의해서 본인이 원하지 않는 시간 여행을 하게 된다.
시간 여행의 의미도 이유도 상당이 다를 수 밖에 없다.

필자가 의학적 생물 유전자적 학문에 문외한이라 그런지는 모르겠지만...
기계의 발명을 통한 시간 여행보다 유전자적 변이에 의한 시간 여행이 더 많이 불가능한 일 처럼 생각된다.
그래서인지 더욱 더 판타지한 느낌이 강하다.

바꿔지지 않는 일상...

'시간...'을 보면서 중간 중간 떠올랐던 영화가 있었는데...
그것은 2004년에 개봉되었던 애쉬튼 커쳐 주연의 '나비효과'가 그것이다.
두 영화 모두 과학이 아닌 개인의 특별한 능력으로 시간 여행을 하게 되고 또 그것이 유전적인 요소를 가지고 있는 것으로 설정된다.
또 주인공의 시간여행이 한 여인과 깊은 관계가 있다는 것에도 두 영화는 상당히 닮아 있다.

하지만...
전체적인 이야기의 흐름에서는 '나비효과'와 '시간...'은 정반대의 입장을 보인다.
'나비효과'에서는 주인공이 과거로 돌아가서 작은 행동의 변화를 보이므로 미래가 아주 많이 바뀌는 모양을 되풀이 한다.
그러면서 결국 가장 무난한 결말을 얻어내는 것으로 영화는 막을 내린다.
(사실 '나비효과'는 현재의 몸이 과거로 돌아가는 것은 아니다. 정신이나 마음이 과거의 어느 시점으로 가게된다고 보여진다.)

'시간...'은 전혀 그렇지 않다.
여행자가 과거로 돌아가긴 하지만 미래를 위해 무엇인가를 바꾸지는 못한다.
어머니의 죽음을 막아 보려고 했다는 말이 나오기는 하지만 그것은 불가능한 일로 표현되어지고 실상 미래가 바뀌는 어떤 모습도 보이지 않는다.
'나비효과'가 과거의 작은 일들로 인해 변화되어지는 미래의 모습을 보여주는 영화라면...
'시간...'은 과거와 미래를 오가며 만나게 되는 한 여인과의 운명과 같은 사랑을 이야기 하고 있다.

운명이 되어버린 사랑...

'시간...'의 이야기적 구성이 상당히 좋다.
판타지 로맨스라는 장르를 하고 있지만 헨리(에릭 바나 분)가 사라지는 부분을 제외하면 어떤 판타지적 요소도 보이지 않는다.
또한 특별한 CG가 필요한 부분도 없다.
같은 장르의 다른 영화에 비해서 시각적으로 흥미를 일으킬만하지도 않다.
자칫 잘못하면 판타지 물임에도 불구하고 상당히 지루해 질 수 있는 영화이다.

그런데...
'시간...'의 이야기 자체가 참 환상적이다.
사랑하는 여인과의 첫만남이 되는 시점에서 부터 첫키스, 결혼, 신혼 여행, 임신과 출산등...
상당히 잘 짜여진 구성으로 판타스틱하게 이야기를 잘 이어가고 있다.

잠깐 스포일러를 무릎쓰고 한 에피소드를 소개하자면...
두사람, 헨리(에릭 바나 분)와 클레어(레이첼 맥아덤즈)의 첫만남은 서로 다른 시기에 이루어진다.
서로가 서로를 만나는 첫 만남인데...이게 서로 다르게 되는 거다.
클레어는 10살도 되기전에 30대 중반의 헨리를 처음으로 만나게 된다.
하지만 헨리는 30대 중반이 되어 어엿한 숙녀가 된 클레어를 처음 만난다.
또한 결혼식 직전에 사라져 버린 헨리를 대신하기 위해 40대의 헨리가 백발을 한채 결혼식장에 나타난다.

앞으로 보실 관객을 위해서 더 이상의 상세한 언급은 할 수 없지만...
'시간...'은 시각적 효과가 아닌 순수한 이야기의 구성만으로도 자체적 판타지가 표현되어진 재밌는 스토리를 보여준다.

어째든 그 얽히고 섥힌 두사람의 만남은...
바뀌지 않는 운명과도 같이 결국 사랑이라는 정점으로 모아지고 모든 환경을 극복하겠다는 의지와 함께 결혼을 하게된다.

추천하고픈 로맨스...

사실 필자 개인적인 성향으로 멜로나 로맨스적인 영화를 그다지 선호하지 않는다.
그렇다 보니 특별히 작품적으로 호평을 받지 않는다면 그런 류의 영화를 보는 일이 없다.
그래서 처음 '시간...'을 보기 전에 조금 망설이기도 했다.

하지만...'시간...'은 필자가 웃으면서 보았던 몇 안되는 로맨스 중의 하나이다.
그 흔하디 흔한 신데렐라나 바보 온달식의 후 시대적 덜떨어진  로또 사랑이 아니라서 너무 좋다.
로맨틱하고 환상적인 구애, 영화가 아니면 보기 어려운 프로그램이 수반된, 좀 모자란 이벤트 사랑이 아니라서 너무 편안하다.

벌써 가을도 다 지나간듯한 날씨인데...
사랑하는 이와 늦가을 예쁜 사랑을 꿈꾸게할 영화를 찾고 있다면...
이번 주말 데이트를 영화관으로 갈 생각인 커플이라면...
'시간...'을 적극 추천하고 싶다.

아...그러고 보니...나도 애인이랑 영화 본지가 2년이 다되어가네...
올 가을에는 모든 솔로들이 예쁜 사랑을 할 수 있기를...

시간여행자의 아내 - 로베르트 슈벤트케

ⓒ케이앤 엔터테인먼트, All Right Reserved

감독 : 트란 안 홍
출연 : 이병헌(수동포 역), 조쉬 하트넷(클라인 역), 기무라 타쿠야(시타오 역), 여문락(조멩지 역), 트란 누 옌-케(릴리 역)
요약정보 : 범죄, 액션, 스릴러 | 미국, 프랑스 | 111 분 | 개봉 2009-10-15 |
제작/배급 : CJ엔터테인먼트(배급), 케이앤 엔터테인먼트(수입)

 

헐리웃 SF '지.아이.조:전쟁의 서막'으로 성공적인 해외 진출을 이룬 이병헌.
그의 또 다른 해외 진출작인 '나는 비와 함께 간다'(이하 나비)가 개봉되었다.
'지아이조'에서의 보여진 이병헌의 모습이 너무나 인상 깊어서인지 많은 사람들이 그의 두번째 해외 진출작에 큰 기대를 걸었고 필자 역시 부푼 마음을 감추지 못해 영화를 관람하기도 전에 그 기대에 대한 포스트를 올렸었다.

또한 영화의 무게감있는 출연진은 이런 기대를 더 가중 시켰고 소개된 시놉시스와 카달로그의 광고 문구등은 이 영화의 티켓을 구입해야 겠다는 마음을 굳이게 했다.
하지만...
사전 조사를 통해 알게된 영화에 대한 정보는 처음 가졌던 예상과는 좀 다른 모습이었다.
때문에 좀 불안한 마음도 있었지만...
그렇다 하더라도 이 영화를 놓칠 수 없다는 생각에 개봉 첫날 아침에 극장을 향했다.

느와르를 가장한 환타지??

영화는 첫 시작, 인트로 부터 예상과 많이 달랐다.
요즘은 인트로에 있어서도 그냥 감독과 주연등을 소개하는 것에 그치지 않고 영화의 특색을 표현하여 전체적인 색깔을 더욱 강조하는 모양새를 보이던데 '나비'는 전혀 그렇지 않다.
오히려 화면의 색감도 그렇고 텍스트로만 이루어진 인트로는 마치 80년대 영화의 시작을 보는 듯하다.
그래도 미국과 프랑스가 함께 제작한 영화인데...
감독의 계획된 의도에 따라 그런것인지... 어째든 영화의 시작은 많이 복고스러웠다.

영화가 끝이나고 '나비'의 마지막 크래딧이 올라갈 때 필자의 입에서는 '어이쿠...'라는 작은 탄식음이 나왔다.
이 영화...상당히 힘든 영화다.
어렵다는 표현보다 힘들다는 표현이 더 맞다는 생각이 들게하는 영화다.

일단 영화의 전반적인 내용을 공개된 시놉시스를 따라 조금 소개하자면(사실 공개된 시놉시스는 실제 영화를 너무 과장되게 표현 했다.)...
세계 제일의 제약 회사 회장의 아들인 시타오(기무라 타쿠야 분)가 어느날 갑자기 실종 되고 그의 행방을 찾기 위해 전직 형사 클라인(조쉬 하트넷 분)이 고용된다.
그러던 중에 홍콩 암흑가의 보스 수동포(이병헌 분)의 애인이 우연찮은 사건으로 시타오와 얽히게 되면서 일은 더욱 복잡하게 된다.

쉽게 말해서 잃은 아들 찾아달라는 이야기 인데...
영화는 이 이야기를 아주 어렵고 힘들게 풀어가고 있다.

이야기의 처음은 그냥 보통의 영화 처럼 무난히 진행되는 모습이다.
그런데 시간이 지날 수록 이상한 방향으로 흘러간다.
영화 중간 중간 예수의 이야기가 나오고 여기 저기 십자가 형상이 표현된다 싶더니...
급기야 기무라 타쿠야(시타오 역)가 병자들을 고치고 그 병을 고치기 위해 자신이 고통을 받고 마지막에 못박히기 까지 한다.
이건 무슨...현대판 예수 이야기도 아니고...
(어떻게 된게 그는(시타오)는 아무리 총을 맞아도 고통만 느낄뿐 죽지 않는다. 이 영화는 환타지 인가??)

아트하우스...

기대작 포스팅에서도 밝혔지만...
'나비'는 상업 영화라고 보기에는 무리가 있다.
물론 출연진의 면면으로만 봐서는 블록버스터급 상업 영화로 예상 할 수도 있겠지만 실상은 전혀 그렇지 않다.
베트남계 프랑스 감독인 트란 안 홍의 성향대로 아트하우스 형식을 띈 예술 영화로 보는 것이 타당할 것이다.

하지만 '나비'는 프랑스식 예술 영화라고 하기에도 뭔가 좀 허전하다.
어디에서 어떤 예술적 요소를 표현하고 있는지 알 수가 없다.
느닷없이 예수의 이야기가 펼쳐지는 것으로 보아 기독교적 세계관이 적잖게 관련이 있는 듯한데 그렇다고 희생이나 사랑을 대주제로 말하고 있지는 않다.
살인의 미학이나 고통의 쾌락과 같은 역설적 표현들이 있기는 하지만 그것도 잠시 잠깐일뿐 전체의 중심 이야기라고 하기에는 무리가 있다.

영화 중간 중간 언뜻 한국의 저예산 영화나 독립영화를 보는 것 같은 느낌을 많이 받았다.
하긴 독립영화라고 하기에는 출연진이 너무 화려하다.^^;;

그저 드는 생각!!
오직 감독 본인만이 이 영화의 본질을 알 수 있을 거라는 것.

아까운 배우들의 열연...

이 영화에서 높은 점수를 받을 만한 것이 있다면 이병헌을 비롯한 모든 배우들의 열연이다.
세 주인공(이병헌, 기무라 타쿠야, 조쉬 하트넷)은 각자의 상황 속에서 발생하는 내면적 갈등을 아주 잘 표현해 주고 있다.
이병헌의 경우 또 다시 악역이라는 캐릭터 때문인지 지난 번 '지아이조'와 비슷하다는 느낌을 받기도 하지만 그래도 그의 절제된 눈빛 연기는 이제 물이 오를데로 올라있는 것을 알 수 있다.
조쉬 하트넷은 형사이면서도 어느 살인자를 경외 했던 과거의 정신분열적 모습과 그것을 힘겹게 극복한(사실 극복되었는지 잘모르겠다. 오히려 심화된 것 처럼 보이기도 하고...) 현실의  버거움을 그리 많지 않은 표정으로 잘 나타내 주었다.
기무라 타쿠야는 워낙 잔잔한 역할이라 특이할 만한 것은 없었지만... 병자를 치료하며 고통받는 모습이나 총에 맞아 아파하는 모습, 못에 박히며 힘들어 하는 모습등은 상당히 인상 깊었다.
그외에도 여러 조연들이 결코 가볍지 않은 연기를 보여 주었다.

그렇다 하더라도...
'나비'가 힘든 영화인것은 어쩔 수 없다.
매니아적 성격을 가진 몇몇을 제외하고는 이 영화를 통해 무언가를 찾기에는 어려움이 있을 것 같아 보인다.
비록 이병헌이 출연하기는 하지만...그것만으로 흥행하리라 생각하기에도 영화는 너무 불편하다.
기독교인에게는 기독교인대로 거슬리는 부분이 있을 것 같고 비기독교인은 비기독교인대로 탐탁지 못한 부분이 많을 것 같고...
이리저리 살펴 봤을 때 어떤 사람들이 '나비'를 관람할지 답이 나오질 않는다.

'나비'는 지금 한창 진행중인 부산국제영화제에서 가장 주목받고 있는 영화 중 하나이다.
글의 서두에 언급했듯이 그만큼 기대가 크다는 의미일 것이다.
관객들의 기대에 만족으로 보답할지 아님 실망으로 끝날지...
앞으로 진행될 '나비'의 행보가 궁금하다.


P.S...

'나는 비와 함께 간다.'... 이 제목의 의미가 상당히 궁금해 졌다.
여기서의 '비'는 무엇을 말하는 걸까?
또한 그는 어디로 간단 말인가??

나는 비와 함께 간다 - 트란 안 홍

ⓒ영화사 이슈, All Right Reserved

감독 : 마크 네빌딘, 브라이언 테일러
출연 : 제라드 버틀러(케이블 역), 알리슨 로만(트레이스 역), 아론 유(휴머네즈 듀드 역), 마일로 벤티미글리아(릭 라페 역), 마이클 C.홀(켄 역)
요약정보 : 액션 | 미국| 94 분 | 개봉 2009-10-01 |
제작/배급 : 시너지(배급), 영화사 이슈(수입) 


가까운 미래...
수많은 사람들이 온라인 FPT(1인칭 슈팅 게임)게임 '슬레이어즈'에 열광한다.
........................

'아드레날린24'로 친숙한 마크 네벨다인, 브라이언 타일러 감독의 SF후속작 '게이머'의 이야기다.
'게이머'는 영화 '300'을 통해 튼실한 복근을 자랑하며 한국에서도 많은 여성들의 마음을 설래게 했던 제라드 버틀러가 주인공을 맡았다. 
2009년 하반기 들어 헐리웃 SF영화가 전혀 힘을 발휘하지 못하고 있는 가운데 '게이머'가 이러한 갈증을 풀어줄수 있을지 기대하며 영화를 관람하였다.

하지만...
'게이머'는 그러한 기대를 무참히 짓밟아 버렸다.

ⓒ영화사 이슈, All Right Reserved

'게이머'는...액션을 제외한다면 남는 것이 아무것도 없는 영화다.
전체적인 스토리도 영화의 주제도 이제는 닳을대로 닳아버리 진부한 것들이다.
영화를 보고 있으면 자꾸만 다른 영화들이 오버랩된다.
'매트릭스', '둠', '이퀼리브리엄' 그리고 비슷한 시기에 개봉되어 지금 한창 상영중인 '써로게이트'가 어정쩡하게 합쳐진듯한 느낌이다.

억지로 '게이머'만의 독특함을 찾자면...
대부분의 영화처럼 가상 현실이나 가상 인물이 아닌 실제 공간에서 실제의 인간을 또 다른 인간이 조정한다는 것 정도...
하지만 이것도 자세히 들여다 보면 그리 새로운 것은 아니다.

이야깃 거리의 고갈이라고도 할 수 있겠지만...
같은 이야기도 보다 고급스럽게 전달 할 수 있을 터인데...
'게이머'는 전혀 그렇지 못하다.

요즘 영화로써는 짧은 축에 속하는 94분이라는 런닝 타임 때문인지 이야기의 전개에서 많은 생략을 한듯한 느낌을 받는다.
뭔가 이야기의 실마리가 될듯한 요소들이 영화의 전반부에 언급되지만 결국 별 중요한 것들이 아니다.
소사이어티(가상의 세계를 이루는 또다른 사회), 휴먼즈(소사이어티에 대한 반체제집단), 핑(게임 플레이어와 게임 케릭터간의 시간차)등 여러 용어들이 언급되지만 결국 영화에서의 역할은 미미할 뿐이다.

무엇보다 케이블(제라드 버틀러 분)을 조정하는 게이머인 사이먼(로건 러먼 분)의 역할은 너무나 의외다.
뭔가 큰 역할을 하면서 케이블이 자유를 찾고 승리하는 것에 결정적인 일을 할 것 처럼 보이는데 잠시 잠깐 등장으로 큰 인상을 주지 못했다.
그리고 전체적 스토리가 연결되지 않고 끊기는 부분도 자주 보인다.
헐리웃도 이런 편집을 하는구나 하는 생각이 들 정도다.

ⓒ영화사 이슈, All Right Reserved

아무래도 '게이머'는 액션 부분에 많은 공을 들인듯 하다.
하지만 이것 또한 만족스럽지는 않다.
그렇게 촌스럽지는 않았지만 그렇다고 입이 딱 벌어질 정도의 것도 아니었다.

전투씬이나 폭발씬들이 현실감 있게 보이기는 했지만 다른 SF물에 비해 상대적으로 강도가 약하다는 느낌을 받는다.
게임이라는 배경 때문인지 총기가 난사되고 자동차가 파괴되고 폭탄이 터지고... 이정도가 다이다.
로봇이 날아다니면서 변하기까지 하고...
난생 처음 보는 신기한 무기들이 놀라운 화력을 보이고...
하늘과 땅과 바다를 오가는 여타 SF물과 비교해 볼때 '게이머'의 액션은 초라하다는 생각마저 든다.
게임으로 표현하자면 2009년에 다시 해보는 추억의 1990년 게임이라고나 할까...

간혹 FPT(1인칭 슈팅 게임)의 특징을 살리려는 듯 화면의 시점을 1인칭 게이머의 시점으로 두면서 끊기는 듯한 화면을 표현하고 컴퓨터 게임에서 볼 수 있는 시점의 움직임이 보여진다.
 또 잡음이 낀듯한 음향처리는 관객들로 하여금 흡사 게임을 하고 있는 듯한 느낌을 받게 하려는 것 같았다.
그런데 이런 조치가 얼마나 큰 감동을 줄 수 있을 지...
1인칭 슈팅 게임을 즐기는 사람이라면 모를까 그렇지 않다면 오히려 정신만 혼란스럽게 하지는 않을까??

하지만 '써로게이트' 처럼 너무 적은 액션량에 실망한 사람이라면 '게이머'에서는 그때문에 실망할 일은 없을 것 같다.
영화를 보는 내내 액션 장면이 나온다.

'게이머'에서 마음에 드는 것은 주제 음악이었다.
새로운 곡은 아니었고 80년대 혼성 듀오인 유리스믹스의 노래 'Sweet Dreams'를 리메이크해 사용하고 있다.
유리스믹스는 혼성 듀오이지만 여성 멤버가 남장을 한것으로 유명하다. 
비슷한 시기 여장 남자였던 영국의 보이조지와 비교대곤 했었는데 그때에도 굵은 목소리의 여성 보컬에서 흐르는 'Sweet Dreams'는 제목과는 다르게 암울하면서도 무거운 느낌을 주었다.
이번 리메이크에서는 남성이 부른듯 한데 여전히 우울하면서 무게감이 느껴지는 음악은 영화의 전체적인 분위기에 잘 맞는다는 느낌을 받았다.

어째든 이제는 헐리웃도 자성이 필요하지 않나하는 생각이 든다.
다른 나라에서는 볼 수없는 엄청난 CG의 기술로 지금껏 많은 영화를 흥행 시켰지만 거기에 한계가 있다는 것을 생각해야 할 때인것 같다.
너무 많이 보아왔기 때문에 눈에 익숙해 지기도 했을 것이고 또 헐리웃 정도는 아니더라도 거기에 비슷하게 흉내내는 나라들도 많이 있으니 말이다.
요즘 처럼 어설픈 SF물이 난무한다면 결국 헐리웃은 스스로의 무덤을 파는 것이 아닐지...

곧 있으면 '디스트릭트9'이 개봉을 준비하고 있다.
'반지의 제왕'과 '킹콩'을 만들었던 피터잭슨 감독이 이번에는 제작을 맡았다고 한다.
인터넷에서도 많은 기대의 글들이 있던데...
올 하반기 들어 실망을 안겨준 다른 SF물에 반해 '디스트릭트9'은 만족할 수 있기를 기대해 본다.

게이머 - 브라이언 테일러, 마크 네브다인

ⓒ(주)워너브러더스 코리아, All Right Reserved

감독 : 데이빗 R. 엘리스
출연 : 바비 캄포(닉 역), 샹텔 반산텐(로리 역), 닉 자노(헌트 역), 할리 웹(자넷 역), 마이켈티 윌리엄슨(조지 역) 
요약정보 : 미국 | 82 분 | 개봉 2009-10-01 |
제작/배급 : 워너브러더스 코리아㈜(배급), 워너브러더스 코리아㈜(수입)


2000년에 시작한 '데스티네이션' 시리즈가 2009년 새로운 이름 '파이널데스티네이션4'로 돌아왔다.
서서히 다가오는 죽음의 그림자 앞에서 그것을 극복하려는 인간들의 힘겨운 노력과 어쩔수 없는 운명사이의 치열한 갈등이 그려진다.

사실 '데스티네이션' 시리즈 전작들을 극장에서 보지 못했다.
DVD와 케이블을 통해서만 보았다.
그때의 느낌은 A급 영화라기 보다는 B급 영화라는 느낌이 강하게 들었다.
그래서 이번에도 그렇게 영화를 보고픈 마음이 없었지만 '파이널데스티네이션4'에 대한 몇몇 리뷰가 괜찮아서 영화관을 찾았다.
심야로 마지막 회를 보았는데도 생각보다 꽤 많은 사람들이 자리를 채우고 있었다.

영화를 다보고 들어던 마음은...
일단 영화의 앞뒤를 그렇게 깊이 생각하며 볼만한 영화는 아니라는 것이다.

죽음의 암시를 미리 알게되고 그것을 피하기 위해 여러 노력들을 하지만 그럼에도 불구하고 예고되어진 죽음은 하나씩 하나씩 진행되어진다.
그런데 영화에서는 이 진행 과정의 첫 시작이 설명되어진다거나 이야기 마지막의 어떠한 결론적 메시지 같은 것은 전혀 없다.
어느날 갑자기 느껴지는 죽음의 암시...
그것이 어떻게, 왜, 무슨 이유로 닉(바비 캄포 분)에게 일어나게 되는지는 전혀 알수 없다.
말그대로 어느날 갑자기 뚝딱하고 암시를 받게된다.

영화 자체가 스토리 보다는 이미 제시된 상황속에서 그것의 진행되는 과정을 영상으로 표현하는 것에 치중한 한 것 같다.
그래서 인지 영화는 더 황당한 상황,  돌발사태, 어이없는 일들로 채워지고 있다.
'설마...저렇게 될 수도 있나???' 라고 생각이 들정도로 아주 작은 일이 너무 큰 결과를 가져온다.
이런 모양은 시리즈의 전작과 동일한 모습을 하고 있는데 더 잔인하고 황당해진 영상을 뺀다면 이들간의 차이점은 거의 없다고 보여진다.

'데스티네이션'의 사전적 의미는 종착역이다.
그러니깐 '파이널 데스티네이션'은 마지막 종착역???
(이건 뭐 '역전 앞'이란 말과 같은 경우인가?)

어째든 영화에서 보여진 인간의 힘은 운명 앞에 무기력하다.
인간의 힘을 넘어선 초자연적 현상 앞에서 그것을 어떻게든 극복해 보려고 노력하지만 그럼에도 불구하고 인간들은 하나 둘씩 그 알수 없는 운명과 같은 힘 앞에서 무기력하게 죽음을 맞이 할 수 밖에 없다.
결국 죽음이라는 종착역으로 누구하나 예외 없이 달려가고 있는 것이다.

그렇다면 인간의 노력은 무의미 한 것이며 마지막은 피할 수 없는 것인가?
인간을 향한 염세주의? 회의주의?
권선징악적인 내용이나 어떤 철학적 사상이 전혀 없는 '데스티네이션'에서는 이 어쩔 수 없는 죽음을 어떻게 받아드려야 할 지 그 답을 주지 않는다.
결국 영화의 목적은 보여지는 영상에서 나름의 희열을 느끼라는 이야기 이다.  

영화 속에서 나름의 철학적 의미를 찾는 사람이라면 '파이널데스티네이션4'와  같은 영화는 돈과 시간의 낭비밖에 되지 않을 것이다.
아름답고 예쁜 영상을 즐기는 사람도 눈 건강을 위해 피해라고 말하고 싶다.

하지만 순간 순간의 놀람을 즐기거나 표현 예술에 관심있는 사람이라면 꽤 괜찮은 화면이 될 것이다.
전작들을 통해 알수 없는 짜릿함에 젖었던 사람들도 이 영화는 나름의 만족이 될 것 같다.

그러고 보니...도덕적 메세지가 하나 있긴하다. (영화에서 어떠한 교훈이 제시되어야 한다고는 절대 생각지 않는다.)
안전수칙은 꼭 지켜야 한다는 거...
하지 말라는 건 하지 말아라는 거...
애들 교육 잘 시키라는 거...
공중 도덕이 결코 별개 아닌게 아니라는 거...
나의 안일함으로 인한 작은 부주의가 예상치 못한 엄청난 재앙을 가져다 줄 수도 있다는 거...

아...
제발 식당이나 전철안 같은 공공장소에서 애들 떠드는 거 좀 부모들이 어떻게 해줬으면 좋겠다.
그거 가만 놔두는 거 결국 내 자식 망치는 거다.

파이널 데스티네이션 4 - 데이비드 R 엘리스

감독 : 조나단 모스토우
출연 : 브루스 윌리스(그리어 요원 역), 라다 미첼(피터스 요원 역), 로저문드 파이크(매기 그리어 역), 빙 라메즈(예언자 역), 마이클 쿠들리츠(브렌던 대령 역) 
요약정보 : 미국 | 88 분 | 개봉 2009-10-01 |
제작/배급 : 한국소니픽쳐스릴리징브에나비스타영화㈜(배급), 한국소니픽쳐스릴리징브에나비스타영화㈜(수입)

<위드블로거 리뷰어 선정>

80년대 후반과 90년대 중반까지 '다이하드' 시리즈로 그전까지 액션 히어로에 대한 고정 관념을 바꾸어주며 사람들에게 즐거움을 주었던 브루스 윌리스가 미래형 액션 블록버스터 '써로게이트'로 다시금 돌아왔다.
2007년에 '다이하드4.0'으로 모습을 보이고 2년만의 컴백이다.

사실 처음 영화관에서 '써로게이트'의 예고편을 보았을 때 기대감과 우려감이 함께 생겼었다.
화면에 보여지는 화려한 CG와 독특한 소재로 인해 영화에 많은 관심이 갔었지만 혹시나 미래형 '다이하드'가 되지는 않을까 하는 생각도 들어었다.
그만큼 브루스 윌리스에게 있어서 다이하드는 말하지 않고 넘어갈 수 없는 영화이면서 액션 히어로 물의 명작이 아닌가 싶다.

어째든 한국나이로 올해 55세가 된 브루스 윌리스가 어떠한 액션을 보여줄지 기대하는 중에  '써로게이트'는 시작이 되었다.

세가지 갈등...

'써로게이트'는 사전적 의미로 '대리, 대리인'이라는 의미가 있다고 한다.
영화에서는 '대체 인간'으로 번역되어진다.

과학의 발달로 인간의 뇌파 신호로만으로 조정이 가능한 로봇이 탄생하게 되고 인간들은 그 로봇으로 대체하여 자신이 해야할 모든 일들을 수행하게 된다.
처음에는 장애인처럼 신체에 무언가 약점이 있는 사람들을 위해 제작된 것이지만 그것은 점차 외모나 나이등에 대한 것을 커버하게 되면서 거의 모든이들이 하나씩은 가지게 될 정도로 대중화가 되어버린다.
(때문에 우리는 영화를 통해 브루스 윌리스의 젊은 시절 모습을 볼 수 있게 된다. 물론 분장과 CG의 산물 이겠지만...)

'써로게이트'에서는 필자의 느낌상으로 3가지 갈등 구조가 보여진다.
그 첫번째는 가진 자와 못가진 자의 갈등이다.

언제나 그렇듯이 발명이든 개혁이든 변화가 일어나는 사건 속에는 그것을 반대하는 이들이 분명이 있을 수밖에 없다.
'써로게이트'(대체인간)가 대중화가 되긴했지만 그것을 인간성 말살로 보면서 결코 실체가 될 수 없다고 주장하는 사람들이 생기게 되고(그들을 '드레드'라 부른다) 그들만을 위한 보호구역도 생기게 된다.
두 세력(써로게이트와 드레드)간의 협정으로 겉으로는 평화가 유지 되는 것 같지만 내적으로는 계속된 갈등적 상황이 보여진다.

대체 인간 '써로게이트'는 한 회사에서 거의 독점으로 제공 판매된다.
민주주의 제도 하의 병폐중에 하나겠지만...그러다 보니 가격도 만만찮을 뿐더러 그것을 독점하는 회사의 힘도 막강하게 되어버린다.
(영화 속에서 최고 레벨의 써로게이트와 하급의 써로게이트를 잠시간 비교할 수 있는 장면이 나온다. 그 정교함의 차이가 눈으로만 보기에도 알수 있을 정도로 확실하게 드러난다.)
대체 인간을 사용하지 않는 인간들, 즉 드레드 집단의 보호구역은 흡사 뉴욕의 할렘가와 같이 그려지면서 정부에 대해 항거 하는 모습으로 나타난다.
또한 그들의 지도자는 마치 2000년 전에 가난한 자를 위해 오신 예수의 모습을 연상케하는데 모든 상황을 종교적 철학으로 설명하며 인간성의 유지를 종용한다.
(이 부분에서...실제 인간성의 말살을 걱정하는 이들도 있겠지만...단순히 엄청난 가격의 써로게이트에 불만은 품은 이들이 함께 동조 하지 않았을까하는것이 필자의 생각이다.)
하지만 이러한 그의 모습(예언자라 불리는 드레드집단의 지도자) 또한 결국 실체가 아닌 실체 임을 막판에 알 수 있게 된다.(영화 보시면 압니다.)

두번째 갈등은 브루스 윌리스, 즉 그리어의 내적 갈등이다.
대체 인간을 사용하면서 FBI요원으로 잘 살고 있지만 그의 안타까운 가정사에서 아들을 교통사고로 잃었고 아내와도 실질적으로 각방을 사용하는 상황에서 내면의 자기 갈등에 빠져 있다.
그는 이 갈등 속에서 결코 자신의 실체가 될 수 없는 대체 인간에 대해 회의를 느끼게 된다.
이 갈등이 단순해 보이지만 결국 마지막 결론을 내리게 하는 결정적 역할을 하는 갈등이 된다.

마지막 세번째 갈등은...
대체 로봇을 처음 발명한 켄트 박사(제임스 크롬웰 분) 와 더 이상 그의 힘을 필요로 하지 않는 대체 로봇 생산 회사와의 갈등이다.(영어 이니셜을 까먹어 버렸다...ㅡㅡ;;)
어떻게 보면 이 갈등이 가장 저급한 수준의 갈등인데 영화의 스토리는 이 갈등에 의해 진행되어 진다고 보는 것이 맞겠다.

솔직히 이 갈등은 자기들 끼리의 세력 다툼으로 밖에 보이지 않는다.
처음 발명자와 그것을 흥행시킨 자의 더 많은 이익을 두고 벌이는 집안 싸움.
(이 이익 다툼은 꼭 경제적인 것만을 말하는 것은 아니다.)
앞서도 언급했지만 무언가 독점을 하게 되면 쓸데 없는 힘을 가지게 마련이다.
이들의 이익 다툼 때문에 자칫하면 수 많은 인류가 죽어나게 생겼다.
켄트 박사가 막판에 그리어(브루스 윌리스 분)에게 무언가 주저리 주저리 설명을 하지만...결국 자기가 만든 것 자기 맘대로 하겠다는 거다.

개인적인 생각은 영화의 관점을 오히려 그리어의 갈등에 더 집중 했더라면 명확한 주제가 나왔을지 않았나 싶다.
마지막의 결말이 갑작스레 끼워 놓은 듯한 모양이라 결론을 억지로 만들어낸 듯한 느낌을 받는다.

어정쩡한 액션...

액션에 있어서도 실망스러운 부분이 있다.
CG가 그리 나쁘지는 않았지만 SF물이면서도 기대만큼의 액션이 나오지 않는다.
화려하지도 않고 파워 넘치지도 않는다.
오히려 2년전 '다이하드4.0' 보다 힘에 겨워 보인다.
그렇다 보니 짧은 런닝 타임임에도 중간의 스토리 전개에 지겨운 감이 없지 않다.
원래 이런 류의 영화는 눈이 휘둥그래지는 화려한 영상이 무기인데...
'써로게이트'는 그렇게 보기에는 너무 진지한 SF물이다.

브루스 윌리스가 나이가 들어서 그런 것은 아닐 것인데...
좀더 액션이 가미되었으면 더 좋았을 것을 하는 생각이 든다.

나름의 매력을 가진 영화...

하지만... 
'써로게이트'는 나름의 매력이 있는 영화이다.
어디서 본듯한 소재이지만 조금씩의 변화로 독특함을 줄 수 있었던것 같고 화려하지는 않지만 거슬리지 않는 CG도 괜찮았다.
주제의 노선이 조금은 우와좌왕 한듯한 모양이지만 그래도 그냥 때려 부수고 즐기는 여느 SF물에 비하면 생각을 하게 끔 해준다.
SF물이면서도 액션씬이 그리 많지 않지만 그래도 가끔 벌어지는 액션은 결코 수준이하의 것이 아니었다.

화려하지는 않지만 진지한 SF의 독특한 매력을 느끼고 싶다면 '써로게이트'는 만족을 줄것이다.
또한 비록 많지는 않지만 브루스 윌리스 옛 액션의 향수를 기대한다면 이 영화는 좋은 기회가 될 것이다.


덤으로...

영화를 보고 그냥 혼자서 시대 상황적 배경을 생각해 보았는데..
'써로게이트'는 현대와 '매트릭스'의 중간 시대쯤이 아닐까 하는 생각이 들었다.

'매트릭스'는 가상의 세계에서 인간들의 실제 몸은 누워있고 가상의 자신이 가상의 공간 매트릭스에서 생활을 한다.
'써로게이트'는 인간의 실체는 누워있고 그의 뇌파만으로 또다른 실체인 대체인간이 가상이 아닌 현실의 공간에서 자신의 일들을 대신해 준다.
그러니깐 그냥 시대 상황을 발전의 단계로 보았을 때...
현대 = 실제 세상 + 실제 인간... 
써로게이트 = 실제 세상 + 실체가 아닌 실체...
매트리스 = 가상 세계 + 가상 인간...
이러한 순이 되지 않을까...??
그냥 나만의 생각...^^

써로게이트 - 조나단 모스토우

ⓒ(주)롯데엔터테인먼트/(주)누리 픽쳐스, All Right Reserved

감독 : 케빈 탄차로엔
출연 : 애셔 북(마르코 역), 케이 파나베이커(제니 역), 케링턴 페인(앨리스 역), 폴 맥길(케빈 역), 월터 페레즈(빅터 역) 
요약정보 : 미국 | 106 분 | 개봉 2009-09-24 |
제작/배급 : 롯데쇼핑(주)롯데엔터테인먼트(배급), (주)누리 픽쳐스(수입)


80년대 만들어졌던 영화 '페임'이 2009년 다시금 리메이크 되었다.
당시 영화는 상당히 흥행 한 것으로 알고 있고 그 흥행을 빌어 TV시리즈로 제작 되어었다.

'페임'은 뮤지컬 영화이다.
때문에 화려한 음악과 노래, 춤, 여러가지 퍼포먼스등을 잔뜩 기대하며 영화를 관람했다.
'시카고', '드림걸즈'등 이전에 보았던 같은 장르의 영화들을 통해 많은 감동을 받은 터라 그 기대감은 더욱 컸다.
 

스토리에서도 인상 남는 것이 없다.

일단 주인공이 누구인지 모르겠다.
물론 그것이 장점이 되는 경우도 있지만 '페임'은 절대 그렇지가 않다.
그러니깐 영화의 내용이 중구난방이다.
이 얘기 저 얘기 하고픈 말은 많은데 뭐 부터 말해야 할 지 몰라서 이리저리 헤매다가 결국은 아무런 말도 못한...
그런 느낌을 받는다.

아이들의 성장 영화로 학생들이 성숙해 지는 과정을 주제라고 보기에 너무 어정쩡하게 그려졌고...
부모와 자녀 사이의 갈등이 화해로 바뀌는 가족애의 영화라고 하기에도 좀 우습다.
그렇다고 예술을 공부하는 예술학도들의 성공기를 다룬 영화라고 말하기에도 좀 그렇다.

단독 포스트를 장식했고 영화 정보 대부분의 포토를 차지한 '엘리스' 역의 케링턴 페인은 출연 분량이 몇분되지도 않는다.
그나마 졸업 공연에서는 자퇴하여 일급 무용팀에 들어가 투어 중인 것으로 설정이되어서 그 모습은 보이지도 않고...

페임 - 케빈 탄체론

ⓒSK텔레콤㈜(배급)/㈜빅버젯(수입), All Right Reserved

감독 : 셰인 액커
출연 : 일라이저 우드(9 (목소리) 역), 제니퍼 코넬리(7 (목소리) 역), 존 C. 라일리(5 (목소리) 역), 크리스핀 글로버(6 (목소리) 역), 마틴 랜도(2 (목소리) 역)
요약정보 : SF, 판타지, 어드벤처, 애니메이션 | 미국 | 80 분 | 개봉 2009-09-09 |
제작/배급 : SK텔레콤㈜(배급), ㈜빅버젯(수입), (주)테라리소스(제공)



<프리코 시사회>

'9(나인)'은 팀 버튼 감독이 제작한 '스팀펑크' 애니매이션이다.
'스팀펑크'라 함은 대체역사물의 한갈래로 SF물이면서도 컴퓨터를 기반으로 한 과학의 발달이 아닌 증기기관에 의해 발달된 기계문명의 시대가 그 배경이 되는 장르이다.
그러니깐 지금처럼 증기기관의 시대에서 컴퓨터 시대로의 전환, 즉 아날로그에서 디지털로의 발전이 아니라 계속된 아날로그, 증기기관의 발전으로 이루어진 현재와 미래를 상상하여 그것으로 역사적 배경을 대체한 것이다.

때문에 이런 '스팀펑크'류의 영화에는 반듯한 디지털적인 느낌보다는 울퉁불퉁한 아날로그적인 감성이 더욱 짙게 느껴진다.
공상과학영화이면서도 복고스러움이 나타나고 미래이지만 옛 과거로의 여행을 떠나는듯한 감성을 준다.
그래서인지 과거와 현재, 미래적 배경이 결함한 듯한 몽환적 분위기가 형성되면서 그 특유의 화면이 아주 매력적으로 다가온다.
이런 영화적 배경을 좋아하는 사람들이 많은 것으로 알고 있고 개인적으로도 참 좋아하는 분위기중 하나이다.

숀 코너리가 주연을 맡았던 '잰틀맨리그'나 니콜키드먼의 '황금나침반'과 같은 영화가 '스팀펑크' 영화라고 할 수 있으며 애니매이션으로는 재팬 애니매이션인 미야자키 하야오의 '하울의 움직이는 성'을 들 수 있겠다.
또한 미야자키 하야오의 불멸의 TV 시리즈 물인 '미래소년 코난' 역시 전형적인 '스팀펑크'이다.

ⓒSK텔레콤㈜(배급)/㈜빅버젯(수입), All Right Reserved

앞서 밝힌대로 '9(나인)'은 전형적인 '스팀펑크' 애니매이션이다.
그렇기 때문에 공상과학물이면서도 상당히 예스러운 배경이 영화 전반을 감싸고 있다.
더우기 악으로 표현되는 기계와 맞서는 선의의 주인공으로 봉재인형을 선택함으로써 아날로그적 따뜻함이 더욱 더 강조되고 있다.

영화의 전체적인 색감이나 사용되어지는 도구, 출연되어지는 캐릭터등이 지금까지 보아왔던 여타 애니매이션과는 차별화된 모습을 보여주면서 영화를 보는내내 눈을 뗄 수 없게 했다.

올해 들어 극장에서 보았던 애니매이션은 픽사의 'UP', 호소다 마모루의 '썸머워즈', 그리고 '9(나인)' 이렇게 세편인데...
색감과 캐릭터 만으로는 '9(나인)'에 가장 높은 점수를 주고 싶다.

ⓒSK텔레콤㈜(배급)/㈜빅버젯(수입), All Right Reserved

'9(나인)'에는 글자 그대로 1(원)부터 9(나인)까지 아홉개의 봉재인형이 등장한다.
각각의 캐릭터가 기본적으로는 같은 골격을 하고 있지만 그러면서도 하나 하나의 차별화된 독특함을 가지고 있다.
애꾸인 그것, 머리를 기운 그것, 몸 속에 두배의 솜을 넣었는지 덩치가 배가 되는 그것, 여성으로 표현된 온몸이 하얀 그것, 온통 낙서 투성이의 몸을 가진 그것, 쌍둥이의 그것 등등...

'9(나인)'에서 우리의 주인공들은 영화 스토리상 긴박감 때문에 고생을 해서인지 여기저기 기워서 너덜 너덜한 모습을 보이고 있다.
하지만 그러한 모습이라도 저 입을 다물지 못하게 했던 '트랜스포머'의 오토봇 군단 만큼이나 나에게는 사랑스러운 캐릭터로 다가왔다.

제작자인 팀 버튼 감독은 '9(나인)'을 '스팀펑크'가 아닌 '스티치펑크'라고 표현했다고 한다.
그의 실제 의도가 무엇인지는 정확하게 알수는 없지만 아무래도 스티치의 뜻(바늘로 한땀 한땀 뜨는 자수)으로 보아 주인공인 봉재인형을 염두해 두고 한 말이 아닌가하고 생각되어진다.
그만큼 많은 공을들여 창조된 캐릭터가 아닐런지...

개인적으로 '9(나인)'의 봉재인형들이 오프라인에서 판매된다면 하나 정도는 사놓고 싶은 마음이 든다.

ⓒSK텔레콤㈜(배급)/㈜빅버젯(수입), All Right Reserved

 '9(나인)'은 애니매이션으로 화면 전체적인 색감이나 캐릭터등은 다른 것과는 분명히 차별화 되면서 나름의 만족을 주고 있다.
그렇지만 이내 아쉬운 부분으로 다가오는 것이 있는데...
그것은 스토리이다.

항상 애니매이션을 볼 때면 스토리에 어느정도의 비중을 두어야 할지...
그리고 어느 수준의 메시지가 전달되어야만 만족이라 표현할 수 있을 지 그 기준이 잘 서지 않는다.
애니매이션이라 함은 말그대로 만화영화이지만...
이제는 이것이 예전 처럼 어린이들만의 전유물이 아니므로 그 기준을 세우기가 더 모허해 지는 것 같다.

그렇다면 영화의 주 대상을 기준으로 스토리도 보아야 하는 것이 맞는데...
이것도 정확하게 이렇다 저렇다 하기가 좀 난해하다.
(실예로 픽사의 'UP'의 경우 필자는 어른들의 애니매이션으로 생각하는데 그렇지 않다고 보는 사람들도 아주 많이 있었다.) 

어째든 필자의 눈에 보여진 '9(나인)'은 결코 아이들의 만화영화는 아닌 것 같다.
영화의 사건적 배경이나 진행적 상황등을 고려해 볼 때 이것은 어른들을 위한 애니매이션이다.

그러한 관점에서 본다면...
'9(나인)'의 스토리는 아주 진부하다고 할 수 밖에 없다.

인간의 욕구로 인해 과학은 발전을 하게 되고 그 욕구는 과도한 욕심으로 바뀌어 결국은 자신들이 개발한 과학 앞에 인간은 파멸하여 몰락하게된다.
그러는 중에 한 영혼의 감성이 남아 다시금 과학으로 부터 독립을 위해 투쟁하고 영화의 마지막은 그것을 쟁취한다.

터미네이터 시리즈의 스토리가 아닌 '9(나인)'의 이야기다.
이제는 닳고 닳아서 누가 원조인지도 아득한 옛날 이야기다.
물론 사람이 아닌 봉재인형이 무거운 과업을 이룬다는 것에서는 '9(나인)'만의 독특함을 인정해야 겠지만...
이것은 스토리의 차별성 보다는 캐릭터의 다름으로 보는 것이 더 타당 할 것이다.

영화를 감독한 셰인 액커의 철학적 관점을 드러내어 살펴보면 또 다른 이야기로 다가올 수 있을 지 모르겠으나...
일단 표면적으로 나타나는 것은 이게 다가 아닐지...

하지만 스토리의 진부함이 있다하더라도 필자는 애니매이션을 사랑하는 이들에게 '9(나인)'을 추천하고 싶다.
'9(나인)'에서는 실사가 표현하기 힘든 애니매이션만의 힘을 충분히 느낄 수 있기 때문이다.

우울하면서도 무거운...그것에서 느껴지는 반어적 희열을 주는 색감.
낧고 오래된듯 하지만 사랑스러운 눈을 보내지 않을 수 없는 복고스러운 봉재인형들.
언제인지 알수도 없고 알 필요도 없는 시대적 관점.
뭐...이러한 것들만으로도 충분히 매력적인 영화가 아닐지...

잠깐동안 디지털 감성에서 벗어나 아날로그적 분위기에 젖어 보고 싶다면...
시간을 알수 없는 시대로의 여행을 떠나고 싶다면...
'9(나인)'으로 하여금 그 매개체를 삼아보는 것도 좋을 듯 하다.

9 - 쉐인 아커