세상을 향한 곁눈질...™

감독 : 강대규
출연 : 김윤진, 나문희, 강예원(강유미 역), 정수영(지화자 역), 박준면(강연실 역) 
요약정보 : 드라마 | 한국 | 115 분 | 개봉 2010-01-28 |
제작/배급 : (주) JK FILM(제작), CJ엔터테인먼트(배급)

 


청주여자교도소를 배경으로한 영화, '하모니'가 절찬 상영중이다.
아마도 한국에서 영화 전체의 배경을 여자교도소로하여 만들어진 영화는 '하모니'가 처음이 아닌가 싶다.

사실 이 영화는 보지 않으려고 했다.
영화의 예고편이나 카달로그만 보아도 '하모니'는 신파 영화라는 것을 바로 알 수 있기 때문이었다.
신파 영화를 무시하는 것은 아니고 개인적인 성향이 신파의 손발오그라듬을 견디지 못하기 때문에 특별하지 않는 이상 신파 영화는 보지 않는 편이다.
다른 영화를 보러갔다가 시간이 맞지 않아 그냥 우연찮게 '하모니'를 보게되었다.
간혹 얼떨결에 본 영화가 대박을 치기도 하는데...
'하모니'는...??

ⓒ(주) JK FILM, All Right Reserved

생소한 여자교도소의 모습...

김윤진의 출산 장면으로 시작되는 '하모니'는...
(오늘 영화관 안에 사람이 나를 포함 4명이었다. 개봉된지 거의 한달이 다 되었고...중간 중간 스포가 있을 수도 있다.)
살인으로 징역을 살고 있는 한 여인이 교도소에서 아이를 낳게되는 에피소드가 주된 내용의 흐름이다.

앞에서도 언급했지만 내 기억으로 여자교도소를 전체 배경으로하여 만들어진 한국 영화는 '하모니'가 처음인 것 같다.
그래서 화면에 보여지는 여자교도소의 모습은 생소하기도하고 신기하기도 하다.
지금까지 남자 교도소가 영화에 등장하는 경우는 아주 많았는데...
거기서 보여진 남자 교도소의 모습과는 너무나 다른 모습이었다.
물론 영화에서 그려진 모습이 실제의 그것과 똑 같을 수는 없을 것이다.
하지만 그렇더라도 남자들의 그곳보다 환경적으로 아주 깨끗하고 밝게 보였다.
(실제도 그렇는지 모르겠는데...화장실에 문이 있었다. 남자 교도소에는 칸막이만 있을 뿐 문은 없는 것으로 알고 있다.)

그리고 죄수복 이외의 옷도 종종 입고 있는 모습이 보였다.
화려하거나 그렇지는 않지만 분명 죄수복은 아니었다.
더 신기한 것은...
죄수복을 리폼해서 입은 사람도 있었다.
정수영(지화자 역)은 바지의 통을 줄여서 입고 있었다.
그러니까 남자 중, 고등학생이 교복바지 통을 줄여서 스키니 처럼 입고 다니지 않는가...그것 처럼 말이다.
이게...현실의 모습인지...아님 그냥 영화상의 설정인지...
어째든 신기하다.

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전형적인 신파 영화...하지만 따뜻하다.

'하모니'의 내용은 전형적인 신파극이다.
처음부터 끝까지 보는 이로 하여금 눈물을 자아내게 하려고 부단히도 애를 쓴다.
그러다 보니 현실성 없는 작위적 요소가 여럿 보인다.

제소자의 건의 한마디에 합창단이 생기기도 하고...(이게...현실에 가능할까? 너무 궁금하다.)
인생 다 포기한 것 처럼 행패와 막말을 일삼더니 별이유 없이 눈물 흘리며 감동 무드다.
그냥 듣기에도 엄청난 음치인데 단 6개월만에 어느새 대단한 노래 실력을 보여준다.(이건 불가능하다. 내가 노래 레슨을 해봐서 안다.)
공나영 교도관(이다희 분)은 원래 그렇게 착한건지...고개가 갸웃 거릴 정도로 제소자에게 지극 정성이다.
정말...영화니깐 가능한 일들이다.

하지만 '하모니'는 이런 억지성 신파가 곳곳에 있음에도 불구하고 참 따뜻한 느낌을 준다.
아마도 이것은 "엄마"의 존재 때문이 아닌가 싶다.

영화에는 많은 엄마들이 등장한다.
교도소에서 사랑하는 아이를 출산한 엄마.
밖에 있는 아이들을 너무나 그리워하고 보고 싶어하는 엄마.
교도소에 복역중인 딸을 만나기 위해 계속해서 면회오는 엄마.
그리고 교도소에 복역중인 죄수들에게 따뜻한 품을 허락하는 엄마...

'하모니'는 이 엄마들의 웃음과 눈물, 그리고 하모니를 보여주는 영화다.
나의 개인적인 성장 배경 때문인지...
이런 엄마들의 모습은 억지 울음의 신파극에서 마져 따뜻한 온기를 느끼게 한다.
(오늘 함께 영화를 봤던 띠동갑 친구는 계속해서 화장지로 눈물을 닦았다. 이 친구의 이런 모습도 처음이다.)

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무리수를 둔 끝마무리...

엄마들의 등장으로 영화 속에서 따뜻함을 느끼기는 했지만...
역시나 억지스러움은 무리수를 두게 된다.
영화를 너무 감동스럽게 만들려는 강박에 눌렸는지...
영화의 끝은 산으로 가고 말았다.

영화의 시작은 앞서 언급했듯이 교도소 내에서의 출산과 보육으로 시작된다.
그리고 기간이 다 되어 아이를 입양시킬 수 밖에 없는 엄마의 아픔이 나타난다.
그러면서 가족들을 그리워하는 여성 제소자들의 모습과 그 가족과 만날 수 있을 거라는 희망을 품고 노래하는 제소자 합창단이 보여진다.
여기까지는 좋았는데...
느닷없이 사형제도 부활에 대한 이야기가 등장한다.
(이 부분에서 갑자기 한국 영화 '집행자'가 떠 올랐다.)
신파에서 사회 영화로 바뀌는 순간이다...ㅡㅡ;;
그러면서 실제 사형 집행을 하라는 명령이 떨어지고 그 대상으로 합창단의 지휘자이자 재소자들의 엄마와 같은 존재, 나문희가 지목된다.
영화의 마지막은 나문희(극중 이름이 없다.)가 사형장으로 가는 모습에서 여러 재소자들이 그것을 보며 눈물 흘리며 노래하는 것으로 끝을 맺는다.

솔직히 연관성 없는 갑작스런 전개에 당황스러웠다.
많이 아쉬운 부분이다.
오히려 어줍잖게 사형에 대한 얘기를 하는 것이 아니라 가족들과의 만남으로 마무리 했다면 가족애 물씬 풍기는 따뜻한 영화로 남지 않았을까하는 생각이든다.
마지막 사형 이야기 하나 때문에 "아...맞다...이 영화는 신파 였지..."하고 확인하고 말았다.
감독의 연출에 있어서 조금은 절제가 필요하지 않았나 싶다.

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그녀들의 '하모니'...

원래 신파 영화를 좋아하는 사람이라면 '하모니'는 최고의 영화가 될 듯하다.
눈물을 자극하는 요소가 곳곳에 있다.
나 처럼 "엄마"라는 단어 하나만으로도 가슴 뭉클함을 느끼는 사람에게도 꽤 괜찮은 영화일 것이라고 생각된다.
하지만...
현실성을 깊이 생각하는 사람...
스토리의 짜임새를 중요하게 보는 사람...
슬픈 결말을 싫어하는 사람에게는 그다지 흥미로운 영화는 아닐 것으로 보인다.

하모니 - 강대규

감독 : 크리스 콜럼버스
출연 : 로건 레먼(퍼시 잭슨 역), 피어스 브로스넌(케이런 역), 우마 서먼(메두사 역), 케빈 맥키드(포세이돈 역), 숀 빈제우스 역) 
요약정보 : 판타지, 어드벤처, 액션 | 캐나다, 미국 | 118 분 | 개봉 2010-02-11 |
제작/배급 : 20세기폭스 코리아(배급), 20세기폭스 코리아(수입)

ⓒ20세기폭스 코리아, All Right Reserved

애들 영화...

그런데 '퍼시...'는 영화를 보는 내내 몸을 더 피곤하게 만들었고 마음도 무거워지면서 눈도 아프기만 했다.
이 영화는...10대 초반을...아님 그 전의 연령대를 위한 영화라는 생각이 강하게 든다.
이 정도로 허술한 전개라면 요즘 10대 후반의 학생들도 웃어버릴 것 같다.

영화를 보는 내내 '해리포터'가 생각나기도 하고 '박물관이 살아있다'가 생각나기도 했다.
하지만 해리포터와는 비교할만한 작품은 아니고 '박물관이 살아있다' 1탄 정도의 수준이다.
'박물관이 살아있다'를 보면서도 너무 힘들어었는데 '퍼시...'도 그렇다.

스포를 남기지 않으려고 부단히 애를 쓰기 때문에 직접적인 언급은 피하겠다.
하지만 이 영화를 보면 분명 이런 생각이 들것이다.
초등학생용 애니매이션의 이야기 전개 같다고 말이다.

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퓨전 그리스 신화...

글의 서두에 언급했듯이...
'퍼시...'의 내용을 전혀 모르는 상태에서 영화를 보았다.
그래서 이 영화가 그리스 신화를 배경으로 한다는 사실도 영화를 보면서 알게 되었다.

처음 도입에 있어서는 나름 신선했다.
그리스 신화에 등장하는 두 명의 신, 제우스(숀 빈 분)와 포세이돈(케빈 맥키드 분)이 등장하고 그들이 주고 받는 대화에서는 뭔가 대단한 이야기가 전개 될 것만 같았다.
하지만 그게 다이다.
그들의 이야기는 이야기로 끝나고...그 이야기가 영화의 전부다.

신과 인간사이에 태어난, 일종의 혼혈족 데미갓...
이들의 존재에 대해서도 잘만 포장했다면 상당히 매력적인 존재로 부각 될 수도 있었을듯 한데...
정말 어정쩡하게 묘사하고 말았다.
그리스 신화에 등장하는 각각의 신들의 피를 받은 여러 데미갓들...
어쩌면 이들의 특징이 조금씩이라도 표현되었다면 어땠을까하는 생각이 들었다.
물의 신 포세이돈의 아들인 퍼시를 제외하고 다른 신의 자녀들은 아무런 특징을 볼 수가 없다.
칼 싸움 열심히 연습하는 꼬마 병정으로 보여질 뿐...

ⓒ20세기폭스 코리아, All Right Reserved

평범한 그래픽...

신화를 다룬 영화인 만큼...
신화에 등장하는 여러 캐릭터들이 등장 한다.
히드라, 메두사, 켄타우로스, 미노타우르스 등등...
이들을 표현한 CG가 엉망이라고 할 수는 없지만 그렇다고 이전의 헐리웃 영화들과 비교해서 결코 뛰어나 보이지는 않는다.
오히려 피어스 브르스넌의 반인반마 켄타우로스는 좀 어색하게 보이기까지 했다.
2005년에 개봉되었던 '나니아 연대기 : 사자, 마녀, 그리고 옷장'에서도 반인반마의 켄타우로스가 등장하는데 그때의 그것이 훨씬 더 자연스럽게 느껴진다.

캐릭터 뿐 아니라 지옥이라던지 올림프스 신전등 장소에 대한 것에도 그렇게 특별한 영상은 볼 수가 없다.
그렇다고 퍼시와 번개도둑의 결투에서 화려한 영상이 펼쳐지는 것도 아니다.
그렇다면...해리포터 시리즈에서 자주 볼 수 있는 새로운 캐릭터(인물이 아닌 마법 세계에서 보여지는 희안한 물건이나 동물, 도구등등...)가  보여지는가???
그것도 아니다...

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유명 배우들의 등장...

이 어린애 만화같은 영화에는...
007 시리즈의 피어스 브로스넌, 킬빌의 우마 서머, 헐리웃에서 묵직한 조연을 자주 맡은 숀 빈, TV 시리즈 CSI 뉴욕의 멜레나 카라카네데스등 결코 가볍지 않은 배우들이 출연한다.
그것도 거의 비중도 없이...

왜 그랬을까?
아무래도 해리포터 시리즈의 시작을 알린 크리스 콜럼버스 감독의 영향으로 출연을 결정한 것이 아닌가 보여진다.
그는 아마도 '퍼시...'의 성공을 발판으로 2편, 3편의 제작을 계속 할 것이라고 생각하고 있었던 것 같다.
그리고 출연 배우들 역시 그렇게 되면 일단 안정적으로 2~3편의 영화에는 등장할 것이니 첫 편의 적은 분량에는 크게 신경쓰지 않았을지도 모른다. (물론 이것은 나의 유추일 뿐 실제 그렇다는 것은 아니다.)

그런데...개인적으로 후속편이 나올것 같지는 않다.
'퍼시...'는 요즘 등장하는 판타지 영화에 비하면 너무 재미가 없다.
환상적이지도 않고...특별함도 없다.
2편의 제작...개인적인 생각으로 분명 어려울 것 같다.


'퍼시 잭슨과 번개 도둑'...

판타지 물이라면 무조건 환장하는 사람이라면 모를까... 이 영화에서 재미를 느끼기는 힘들 것으로 보인다
해리포터 시리즈에 열광하며 그와 비슷한 영상을 기대한 사람이라면 분명 실망할 것이다.
십대 중후반의 자녀와 함께 보는 영화로 '퍼시...'를 선택했다면 아이의 정신연령을 고려해서 다시금 선택하라고 권하고 싶다.
혹 초등학생 자녀와 함께할 생각이라면 괜찮을 지도...

음...
이제 한국 영화에도 이런 류의 영화 나올때 되지 않았나???

퍼시잭슨과 번개도둑 - 크리스 콜럼버스

감독 : 조 존스톤
출연 : 베네치오 델 토로(로렌스 텔봇 역), 안소니 홉킨스(존 텔봇 역), 에밀리 블런트(그웬 콘리프 역), 휴고 위빙(프란시스 애버라인 역), 제랄딘 채플린
요약정보 : 액션, 스릴러 | 영국, 미국 | 102 분 | 개봉 2010-02-11 |
제작/배급 : UPI 코리아(배급), UPI 코리아(수입)

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별 다를 것 없는 늑대인간의 이야기...

하지만 영화는 적잖은 실망감을 안겨주었다.
일단 스토리에 있어서 어떠한 차별성도 보여지지 않는다.
형의 죽음에 대한 조사를 벌이던 로렌스(베네치오 델 토로 분)는 그 과정에서 늑대인간의 공격을 받게되고 구사일생으로 목숨은 건지지만 자신 또한 늑대인간이 되어버리는 운명에 처한다.
그 속에서 자신의 어머니와 형의 죽음에 또 다른 늑대인간인 자신의 아버지(안소니 홉킨스 분)가 관련되어있다는 사실을 알게되고 그로인한 마지막 결투가 벌어진다.

영화의 큰 줄거리는 이것이 다이다.
늑대인간에 대한 새로운 해석이라든지 스토리 라인의 참신성 같은 것은 볼수가 없다.
배우들의 연기는 좋았지만 기본적인 이야기가 평범하다보니 연기력만으로 재미를 돌출하기에는 역부족이다.

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별 다를 것 없는 늑대인간의 영상...

그렇다면 평범한 이야기라고 할 지라도 현대 기술을 보여주는 뛰어난 CG를 볼 수 있는가?
안타깝게도 전혀 그렇지 않다.
이것은 놀라운 영상을 보여주었던 '2012'나 '아바타'에 비견해서 하는 말이 아니다.
그냥 이전의 늑대인간 영화를 놓고 비교해 보더라도 특별한 영상이 보여지지 않는다.

늑대인간 자체의 분장도 그렇지만 사람에서 늑대로 변신하는 과정에서도 90년대, 2000년대 초반의 영화들과 별반 다를 것이 없다.

스토리도 그렇고 영상도 그렇고...
장소가 영화관이었을 뿐이지... 나는 마치 케이블 TV에서 방영해주는 옛 영화 한편을 보는 듯한 느낌을 받았다.

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팝콘 무비??

'울프맨'은 팝콘 무비라고 하기에도 무리가 있다.
여기서 팝콘 무비는 긍정의 의미에서 하는 말이다.
하지만 '울프맨'은 팝콘 먹으면서 맘 편하게 관람하기에는 잔인한 장면이 너무 많이 나온다.
그렇다고 하드고어를 지향하는 사람들이 만족할 만한 그런 화면도 아닌듯 하다.

무엇보다 중요한 것...
별로 재밌는 영화가 아니다.
팝콘 무비는 큰 의미가 없다 하더라도 많은 웃음을 자아내는 유머가 있던지 아님 화려한 액션으로 흥분케 하던지 그것도 아님 아름다운 남녀 배우들이 옷이라도 벗고 나오던지 그래야 한텐데...
'울프맨'에서는 어떤 요소도 볼 수가 없다.

ⓒUPI 코리아, All Right Reserved

'울프맨'은...

특별히 괴수 영화를 무조건 보는 매니아가 아니라면 대부분 실망하지 않을까하는 생각이든다.
21세기에 만들어진 새로운 늑대인간의 이야기라던가 발전된 CG를 기대한 관객이라면 분명 실망할 가능성이 높아 보인다.
사랑하는 애인과 함께할 영화로 이 영화를 선택했다면 예매취소 시간 넘어가기전에 다른 영화로 바꾸라고 권하고 싶다.


덧...

요즘 한국에서 새로이 시도되는 많은 영화들이 나오고 있는데...
언젠가 늑대인간을 다룬 한국형 울프맨이 나오기를 기대하고 기다려 본다.

울프맨 - 조 존스톤

감독 : 장훈
출연 : 송강호(이한규 역), 강동원(송지원 역), 전국환(그림자 역), 박혁권(고경남 역), 윤희석(손태순 역)
요약정보 : 액션, 드라마 | 한국 | 116 분 | 개봉 2010-02-04 |
제작/배급 : 쇼박스㈜미디어플렉스(제작), 루비콘픽쳐스㈜(제작), ㈜다세포클럽(제작), 쇼박스㈜미디어플렉스(배급)

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송강호의 매력적인 연기...

'의형제'에서는 참 오래간만에 송강호(이한규 역)의 매력이 물씬 풍기는 연기를 볼 수 있었다.
누가 뭐라고 해도 현재 한국 최고의 연기파 배우는 송강호이다.
김윤석이 떠오르고 있고 김명민이 TV에 이어 영화에서도 열연을 보이고 있지만...
그간의 작품들의 비중과 그곳에서 보여준 영향력을 볼 때 아직 최고의 배우는 송강호라고 생각한다.

하지만 근간에 보았던 송강호 출연의 영화 속에서는 송강호의 매력을 느끼기가 힘들었다.
이것은 연기를 못했다는 것이 아니다.
송강호는 어떤 역할을 맞더라도 엄청난 연기를 보여주었다.
그런데 송강호 특유의 매력이 나타나지는 않았다.

2006년 '우아한 세계', 2007년 '밀양' 등에서 최고의 연기를 보여주었지만...
'JSA', '살인의 추억', '괴물' 등에서 보여준 송강호 만이 할 수 있는 캐릭터라는 생각이 들정도의 매력적인 모습은 아니었다.
2008년 '놈, 놈, 놈'을 통해 다시 본연의 모습을 보이는가 싶더니 이내 작년에 선보인 '박쥐'에서는 다시금 잔잔한 모습을 하고 있었다.

어째든 이번 영화 '의형제'에서 송강호가 왜 송강호인지를 알게하는 최고의 연기를 보여주었다.
국정원에서 파면당한 전직 특수 요원, 아내에게 이혼당한 이혼남, 이민간 딸아이를 무척이나 보고 싶어하는 아빠, 그리고 마음 깊숙한 곳에 따뜻함을 간직한 맘착한 형...
2시간 남짓한 시간속에서 송강호는 많은 모습을 보여주었고 변화하는 감정을 느낄 수 있도록 해 주었다.
송강호라는 배우의 전성기를 한 명의 관객으로 함께 할 수 있었서 너무나 행복하다.

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제역할을 잘 감당한 강동원...

아무래도 강동원(송지원 역)의 연기는 송강호와 레벨 차이가 날 수 밖에 없다.
그렇기 때문에 '의형제' 속에서 두 사람의 연기를 가지고 비교하는 것은 의미가 없을 것 같다.
그것보다 중요한 것은 주인공으로써 두 사람의 조화일텐데...
강동원의 모습은 꽤 괜찮은 모습을 보여주었다.

투톱 시스템에서 언제나 우려가 되는 것은 두 주인공의 연기력 차이가 심하게 나버리면 아무리 한 사람이 뛰어난 연기를 보여준다 해도 부조화로 인한 안스러움이 더 크다는 것이다.
간혹 아름다운 외모로 사랑받던 배우들 중에 연기파 배우와 함께 투톱으로 출연함으로 연기력에 변화를 꾀하려는 시도도 종종 볼 수 있는데...
이때 좋은 연기력으로 성공하는 경우도 있지만 오히려 한숨을 자아내는 경우도 많이 있다.

강동원의 경우 '전우치'에서 김윤석과 호흡을 마출때와 마찬가지로 '의형제'에서도 무난한 모습을 보여주었다.
엄청나게 뛰어난 연기를 보여주지는 않았지만 적어도 송강호의 열연을 가리는 모습은 아니다.
그리고 임팩트 하지는 않지만 나름의 제 역학을 충실히 해 냈다고 생각된다.

올해 한국 나이로 30살이 되는 것으로 아는데...
점차 발전하는 그의 모습을 보면서 머지않아 얼굴과 연기력이 모두 뛰어난 배우의 등장을 기대해 본다.

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한국 영화만의 소재...

세계 유일의 분단 국가인 한국.
사실상 휴전이라는 이름으로 전쟁이 멈춘 상태이지만 결코 끝난 것이 아니다.
그렇기 때문에 같은 동포이면서 서로의 힘을 겨루어야 하는 내용의 이야기는, 그것도 현재의 상황으로 나타내는 것은 한국에서만 가능한 것이다.

그래서인지 일단 남북의 이야기를 소재로 한 영화는 언제나 괜찮은 성공을 거둔다.
한국 영화 르네상스를 알렸던 '쉬리'가 그러했고 동족 분단의 아픔과 형제애를 그린 '태극기 휘날리며'가 또 그러했다.

'의형제'는 비슷한 소재의 지난 영화들과 닮아 있는듯 또 다른 모습을 보여준다.
비록 사상적 이유 때문에 본인의 의지와는 다르게 서로 다른 모양으로 반목을 하고 있지만 그래도 어쩔수 없는 한 민족임을 영화는 말하고 있다.
'의형제'에서는 사상이나 국가의 요구와는 상관없이 인간적인 모습을 통한 두 남자의 갈등과 이해와 우정이 그려진다.
기존의 이런 류의 영화와는 다르게 '의형제'는 해피 엔딩이다.
그래서 영화를 보고 난 뒤에 생기는 우울함은 없었지만... 이것이 현실과는 많이 다르다는 사실을 알기에 왠지모를 씁쓸함이 마음에 감돈다.

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조금은 작위적이지만...

놓쳐버린 북한 공작원을 6년이란 세월이 흐른 뒤에 어느 공사장에서 우연히 만나게 되는 부분에서는 작위감이 많이 느껴진다.
하지만 그 뒤에 진행하는 과정은 그 작위성을 생각하지 않도록 자연스레 흘러간다.

타이트하고 잘짜여진 스토리라고 생각하기에는 조금은 허술한 부분도 보인다.
하지만 이 영화의 주제를 생각하고 그것을 공감하기에는 충분하다.
송강호와 강동원이 보여준 조화는 실제 남한의 국정원 직원과 북한의 남파 간첩이 우연찮게 동거를 하게 된다면 실제 저런 모습이 될 수 있겠구나 하는 생각을 하게끔 해준다.

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조용하지만 힘있는 이야기...

'의형제'는 '쉬리', 'JSA', '태극기 휘날리며...'와 같은 큰 폭발력이 보이지는 않는다.
하지만 잔잔한 이야기에서 전해지는 메시지의 힘은 그리 가볍게만 생각할 수는 없다.
더불어 두 배우가 보여준 조화로운 연기는 나로하여금 조용히 영화 속에 빠져들게 한다.

지금도 그렇지만 당분간은 '의형제'의 선전이 기대된다.
또한 '영화는 영화다' 이후 두번째 장편으로 '의형제'를 선보인 장훈 감독의 차기작에 대해서도 궁금증을 일으킨다.

언젠가...
'의형제'의 이야기가 지금 현실이 아닌 과거를 회상하는 소재의 영화가 될 수 있는 날이 오기를 간절히 기도한다.

의형제 - 장훈

ⓒ키노망고스틴(제작)/(주)인디스토리(배급), All Right Reserved

감독 : 오영두, 류훈
출연 : 배용근(용근 역), 홍영근(오타쿠 역), 하은정(은정 역), 김희창, 김현태
요약정보 : 공포 | 한국 | 86 분 | 개봉 2010-02-18 |
제작/배급 : 키노망고스틴(제작), (주)인디스토리(배급)

ⓒ키노망고스틴(제작)/(주)인디스토리(배급), All Right Reserved

2천 만 원으로 만든 좀비 영화.

'이웃집 좀비'의 총 예산은 2천 만원이라고한다.
아마도 세상에서 가장 저렴하게 만든 좀비 영화중 하나가 아닐지...

어째든 저 예산인 것 만큼 이 영화에서 사실적인 영상을 기대하는 것은 무리일 것이다.
좀비의 형태라던지 식인의 장면, 여러 액션 장면에서 당연히 저 예산에서 오는 한계를 확인 하게 된다.
만약 '이웃집 좀비'를 보면서 헐리웃의 좀비 영화와 비교하며 영상의 실감 여부를 따진다면 영화 제작의 과정과 여건들을 모두 무시해버린 오류일 수 밖에 없다.

개인적으로 '이웃집 좀비'에서 사실적인 영상은 전혀 기대하지 않았다.
물론 같은 2천 만원이라고 하더라도 거기서 할 수 있는 최고의 영상을 만드는 것은 중요하지만...
그렇더라도 헐리웃의 놀라운 특수 효과에 길들여진 나에게 오십보 백보... 그 차이는 크지 않다.

'이웃집 좀비'에서 기대되는 것은 톡특함이었다.
한국에서 벌어지는 좀비의 이야기...
그리고 그 좀비를 이웃으로 표현한 것...
무섭고 공포스럽기만한 헐리웃의 그것과는 뭔가 차별된 모습을 보여주지 않을까...

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'이웃집 좀비'가 말하고자 하는 것은??

하지만 안타깝게도...
기대했던 독특함은 보이지 않았다.
오히려 저 예산 영화의 한계만을 만끽했을 뿐...

확실히 헐리웃의 좀비들과는 다른 모습을 보여주었다.
하지만 좀 허술하다는 것 외에 어떤 새로움도 없다.

헐리웃의 좀비 영화처럼 공포스럽지도 않고...
그렇다고 코믹하고 재밌지도 않다.(코믹 요소가 좀 있긴한데...그게 그다지 유머스럽지 않다.)
한국의 따뜻한 가족애적 이야기도 있긴하지만...
그것 역시 주목해서 볼만할 정도는 아니다.

솔직히 '이웃집 좀비'를 통해 4명의 감독이 전하고자 하는 것이 무엇인지를 잘 모르겠다.
그런 측면에서 시사회 이후 감독들과의 나누는 대화의 시간이 있었는데 그것에 끝까지 동참하지 못한 것이 너무 아쉽다.
혹 이 영화를 이해하는데에 도움이 될만한 대화가 오갔었을 수도 있는데 말이다.
(함께 봤던 분이 너무 힘들어해서 영화 끝나지 마자 바로 나올 수 밖에 없었다.)

ⓒ키노망고스틴(제작)/(주)인디스토리(배급), All Right Reserved

전문 배우들이 아닌듯...

출연한 배우들 중 한 두명은 낯이 익다.
스타는 아니지만 몇몇편의 영화나 드라마에서 봤던 배우들이다.
하지만 그들을 제외하면 거의 모든 출연진이 처음 보는 사람들이다.
연출한 감독이 직접 출연하기도 하고...

어째든...연기는 정말 못했다.
대부분의 저예산 독립영화에서는 배우들의 자연스러움이 큰 무기가 되던데...
이 어색함이란...ㅡㅡ;;
소재가 좀비이다보니 생활 속에서의 자연스러움은 당연히 찾을 수 없다고 본다.
그렇지만 연기가 너무 어정쩡해서 어찌할 바를...


'이웃집 좀비'...

어째든 한국에서 좀비 영화가 시작되었다는 것에 의의를 줄 수 있을 것 같다.
요즘 들어서 한국에서 처음 시도되는 장르, 소재의 영화들이 많이 등장하는데...
이제 곧 좀비 물도 많이 만들어지지 않을지...

이웃집 좀비 - 장윤정, 홍영근

감독 : 존 힐코트
출연 : 비고 모르텐슨(남자 역), 샤를리즈 테론(여자 역), 가이 피어스(베테랑 역), 로버트 듀발(노인 역), 코디 스미스 맥피(소년 역) 
요약정보 : 스릴러, SF, 드라마 | 미국 | 111 분 | 개봉 2010-01-07 |
제작/배급 : SK텔레콤㈜(배급), (주)누리 픽쳐스(수입)

ⓒ(주)누리 픽쳐스, All Right Reserved

많은 이야기가 있는 영화...

내가 본 '더 로드'는 많은 이야기를 담고 있다.
이것은 실제 줄거리가 많다는 말이 아니다.
오히려 영화의 스토리는 아주 간단하다.
(무슨 이유인지 확실하지 않지만...)세상은 종말에 가까운 모습으로 폐허가 되어버렸다.
그 속에서 한 아버지와 아들이 생존을 위해 남쪽으로 걸어서 여행(?)한다.
그 과정 속에서 겪게되는 몇가지 에피소드가 이 영화의 전부이다.

내가 이야기가 많다고 표현한 것은 '더 로드'에는 영화적 이야기, 메시지를 많이 담고 있다는 말이다.
포털 사이트에서는 '더 로드'의 영화적 장르를 스릴러, SF, 드라마로 구분하고 있다.
(언제부터인가...나는 포털에서 말하는 영화 장르를 신뢰하지 않는다.)

'더 로드'는 재난으로 인해 변해버린 세상 속에서 그에 맞게 역시 잔인하게 변해버린 인간들의 모습을 볼 수 있다.
그런 측면에서 본다면 이 영화를 스릴러라고 말해도 무방할 것 같다.
하지만 그게 다는 아닌 것 같다.

ⓒ(주)누리 픽쳐스, All Right Reserved

끝까지 지키고 싶은 것...

'더 로드'에는 주인공인 두 부자가 끝까지 지키려는 것 두가지가 등장한다.
그 하나는 아버지(비고 모르텐슨 분)가 목숨을 걸고 지키려는 것, 바로 아들(코디 스미스 맥피 분)이다.

이유를 알 수 없는 재앙으로 지구는 폐허가 되어버렸다.
곳곳에서 지진과 화재가 발생하고 산의 나무는 쓰러진다.
세상의 모든 자연이 서서히 죽어가고 있다.
그로인해 사람들의 먹을거리도 줄어들면서 인간은 한계에 부딪힌다.
배고픔...
본능을 채우지 못한 이 고통은 사람들을 잔인하게 만들고 급기야 서로를...사람이 사람을 사냥하는 악마로 만들어 버린다.

아버지는 이런 상황 속에서 자신의 아들만은 반드시 지키려고 노력한다.
아들을 괴롭게하는 사람이 있다면 바로 죽일 수 있다는 아버지의 말에서 나는 비장한 의무감마져 느끼게 된다.
이런 측면에서 '더 로드'는 나에게 가족애를 나타내는 패밀리 무비로 받아드려졌다.

또 하나 지키려는 것...
그것은 자신이 인간이라는 사실이다.
위에 언급했듯... 배고픔이라는 원초적 고통은 인간을 더 이상 인간일수 없게 만들어 버렸다.
생각하고 고민하고...무엇보다 사랑이라는 최고의 마음을 가진 만물의 영장이 그 모든 것을 포기한채 한마리의 짐승으로 전락해 버린다.
그 속에서...
아버지와 아들은 자신이 인간임을 포기하지 않으려고 무척이나 애를 쓴다.

만약 아버지 혼자였다면...그 역시 다른이들 처럼 더 이상 인간일 수 없었을 것이다.
하지만 그에게는 자신을 믿고 의지하며 바라보는 사랑스런 아들이 있다.
그 아들이 아버지에게 질문한다.

"우린...누구도 먹지 않을 거예요...그렇죠?"
"물론 아니지..."
"왜냐하면... 우린 좋은 사람들이니까..."

모든 것을 포기한 사람의 무서움에 대한 이야기를 종종 듣는다.
하지만 때로는 목숨을 버려서라도 지켜야 할 무언가를 가진 사람의 커다란 의지는 그것을 뛰어 넘는다.

나는...
내 목숨을 바쳐 무엇을 지키고 있는가?

ⓒ(주)누리 픽쳐스, All Right Reserved

희망...

'더 로드'의 마지막은 희망을 이야기하고 있다.
자신을 지켜주던 아버지의 죽음으로 어린아들은 혼자가 된다.
이젠 이 미쳐버린 세상에서 아무도 의지 할 수 없다.
언젠가는 자신도 누군가와 마찬가지로 누군가의 식량이 되어 버릴 것이다.

하지만...
'더 로드'는 어린 아들에게 혼자가 아님을 알게한다.
아버지와 함께 그렇게 지키려고 했던 사실... 스스로 인간이라는 사실을 끝까지 지키려는 사람들이 아버지와 아들 말고도 세상에는 또 있었다.
그리고 아들은 그들을 만나게 된다.
그리고 그들과 함께 하게 된다.

세상은 미쳐버렸고...엉망이된 가치관...무너져버린 도덕...사라져버린 사랑...
하지만 그러한 상황에서도 그것을 인식하고 바로 잡아가려는 사람들은 항상있다.
나 말고도 많은 사람들이 생각하고 인식하고 고치려고 하고 있다.
결코...나는 혼자가 아니다.
그래서... 아직은 이 세상에 희망이 있다.
그 희망이...아들이 전달해야할 마음 속의 불씨이다.

ⓒ(주)누리 픽쳐스, All Right Reserved

아들과 함께 마시는...콜라...

개인적으로 '더 로드'에서 봤던 최고의 명장면은 아버지와 아들이 함께 콜라를 마시는 장면이다.
아들은 재난 이후의 세대이다.
그래서 이전의 생활 문화를 모른채 자랐다.
아버지와 아들은 여행도중 우연찮게 자판기에 남아있는 콜라 한캔을 얻게 된다.
(먼지가 잔뜩묻어있어서 정확하게는 알 수 없지만 빨간색인 것으로 보아 코카콜라 인것 같다.)
아버지는 그것을 따서 아들에게 마시라고 한다.
아들은 처음 맛보는 콜라에 놀라워하고 입속에 가득한 거품을 신기해 한다.
아버지는 그것이 콜라임을 말해주면서 아들의 즐거움에 덩달아 기쁨을 감추지 못한다.

결국...
아들은 아버지에게(때론 어머니에게...) 모든 것을 배우게 된다.
아들이 태어나기 이전, 과거의 세상에 대해서...
지금 살아가는 현재의 세상에 대해서...
그리고 앞으로 살아가야할 미래의 세상에 대해서...


'더 로드'는...

한 편의 영화이지만 참 많은 이야기를 하게하는 영화이다.
위에서 언급한 내용말고도 많은 생각들이 내 머리 속을 맴돌고 있다.
많은 사람들이 이 영화에 나타나는 비주얼을 가지고 '더 로드'를 평가하지 않았으면 하는 마음이다.
눈에 보여지는 것 보다는 머리 속에서 생각되어지는 많은 것을 이야기 했으면 좋겠다.

전체적으로 분위기가 우울하지만...
아들을 데리고 함께 보기를 추천한다.
그리고 아들에게 아버지의 목숨을 걸고 너를 지켜주고 싶다고 고백해 보는 것은 어떨지...

더 로드 - 존 힐리코트

감독 : 오렌 펠리
출연 : 케이티 페더스톤(캐이티 역), 미카 슬롯(마이카 역), 애슐리 파머(다이안 역)
요약정보 : 미스터리 | 미국 | 85 분 | 개봉 2010-01-13 |
제작/배급 : ㈜넥스트엔터테인먼트월드(배급), ㈜ 코리아 스크린(수입)

 

Paranormal Activity...
직역하면 과학적으로 설명할 수 없는 활동, 현상...

1만 5천 달러로 제작된 저 예산 독립영화 한 편이 개봉 5주 만에 전미 박스오피스 1위를 차지하고 1억 달러가 넘는 수익을 올리면서 흥행의 돌풍을 일으키고 있다.
공포 영화 '파라노말 액티비티'(이하 파라노말)가 바로 그것이다.

'파라노말'은 2007년에 오렌 펠리에 의해 제작된 독립영화이다.
그간 개봉할 극장을 찾지못하고 여러 사람의 손을 거치다가 마침내 스필버그를 만나 2여년 만에 극장에서 개봉하게 되었다.

'반지의 제왕'의 피터 잭슨은 2009년 닐 브롬캠프를 발탁하여 '디스트릭트 9'이라는 최고의 걸작을 극장에 걸었다.
'스파이더맨'의 샘 레이미는 페데 알바레즈의 '패닉 어택'으로 2011년을 강타할 준비를 하고 있다.
그 중간 시점 스티븐 스필버그가 오렌 펠리의 '파라노말'을 2010년 극장에 선보였다.
(앞의 두 경우와 스필버그의 경우는 조금 다르긴하다.)

'파라노말'을 선택한 사람이 스필버그이다.
그가 스필버그라는 이유하나 때문에 이 영화는 나에게 엄청난 기대감을 준다.
물론...스필버그가 예전 같지는 않다.
언제 부터인가 흥행에서도 힘이 겨워보인다.
하지만 그렇더라도 그는 스필버그다.

ⓒ㈜넥스트엔터테인먼트월드(배급)/㈜ 코리아 스크린(수입) , All Right Reserved

정말 가짜같은 가짜 다큐멘터리...

그런데...
막상 뚜껑을 열은 '파라노말'은 나에게 적잖은 실망을 줬다.

'파라노말'은 페이크 다큐멘터리 형식을 취하고 있다.
페이크 다큐멘터리에 대해서는 '디스트릭트 9'을 리뷰 했을 때 잠시 언급을 했는데...
관객들로 하여금 이 영화의 내용이 실제 일어나는 것 처럼 착각하도록 만들기 위해 다큐멘터리 형식으로 영화를 제작한 것을 말한다.
그렇기 때문에 보통의 영화에 비해서 화면의 질이 그다지 좋지 않고 TV에서 봤던 실제 다큐의 영상을 보는듯 하다.
그러니깐 말그대로 허구인데 실화처럼 느끼게 만드는 것이다.

그런데...
'파라노말'은 가짜라는 것이 너무 표가 난다.
전혀 현실이라고...실제로 있었던 일이라고 느껴지지 않는다.
영화의 첫 장면과 마지막 장면에서 자막을 통해 영상을 제공해 준 사람들에게 고마움을 전하는 메시지를 남김으로써 이 초자연적인 현상이 실화인양 생각하게 끔 만드는 요소가 있기는 하지만...
막상 본 내용에 들어가면 실제 현실의 모습과는 동떨어진 등장 인물들의 모습이 보여진다.

남녀 주인공인 케이티와 미카(각각 케이티 페더스톤, 미카 스롯 분)는 자신들의 주변에서 일어나고 있는 상식적으로 설명하기 힘든 일의 실상을 파헤치기 위해 무비 카메라를 구입한다.
그리고 그것을 통하여 자신들의 24시간을 영상으로 기록한다.

그런데...  이들은 카메라에 너무 집착한다.
상식적으로 생각해 보라...
누워있는 침실에서 문이 갑작이 닫히면서 누군가가 그 문을 쿵쿵 두들기는데...
나 같으면 야구 방망이라도 집어들겠다.
근데 미카는 카메라를 먼저 든다.
초 현실적 현상에 힘들어하는 여자친구 케이티의 비명을 들어도 미카는 카메라를 먼저 들고 케이티에게 뛰어간다.
이게 가끔 그러는 것이 아니고 처음 부터 계속 그런다.
비싸게 구입을 해서 그런건지...미카는 카메라를 너무 사랑한다.

하나더...
아래 층에서 의문의 소리가 들린다.
이 집안에는 애인과 나 둘밖에 살지 않는다.
이런 상황... 당신은 제일 먼저 어떻게 할 것인가?
난...불을 킬 것이다.
근데 미카 얘는 또 카메라다.
불도 켜지않고 무비 카메라에 장착된 후레쉬를 비추기에 바쁘다.

현실성이 느껴지는가?

위의 언급은 가장 대표적인 것이고 영화를 보다 보면 '이건 무슨...'하고 생각되어지는 비현실적 부분이 자주나온다.
(지금의 비현실은 영화에서 말하는 파라노말 액티비티를 말하는 것이 아니고 거기에 반응하는 주인공들의 모습을 말하는 것이다.)

ⓒ㈜넥스트엔터테인먼트월드(배급)/㈜ 코리아 스크린(수입) , All Right Reserved

조금씩 보여지는 공포...

전체적으로 그렇게 현실처럼 느껴지지는 않지만 그렇더라도 중간 중간 리얼의 모습처럼 보여지는 부분이 있기는 하다.
그것은 주인공이 카메라를 들고 다니며 개념없이 아무거나 촬영할 때가 아니고 침실에 카메라를 고정시킨후 자신들의 자는 모습을 담는 부분에서 이다.
특별한 장치 없이 홈 비디오 같은 영상의 화질과 주인공들의 일상과 같은 모습, 그리고 살짝 표현되어지는 알 수없는 그 무언가의 실체에 써늘한 소름이 돋는다.
개인적으로 이런 전개가 많이 되었으면 했는데...
안타깝게도 그렇지 않다.

영화는 전체적으로 상당히 지루하다.
위에 언급된 조용한 공포는 그리 많지 않다.
스토리도 두 사람의 생활 모습이 그리 재밌게 표현되지도 않았다.
어쩌면 공포와 더불어 홈 비디오를 통한 젊은 연인들의 재밌는 모습도 표현 되었으면 좋았지 않았을까 하는 생각도 든다.
 하여튼...하품이 많이 나는 영화다.

마지막 10분을 위해...

개인적으로 공포영화는 단 한순간이라도 관객들로 하여금 잊지 못할 공포를 경험하게 한다면 그 임무는 다 했다고 생각한다.
영화 내내 지루하고 별 무서움을 느끼지 못했다 하더라도 한 번의 공포가 며칠 밤을 뜬눈으로 지새게 만든다면 그것은 최고의 공포 무비이다.

극장판 '파라노말'의 마지막 10분 엔딩은 오리지날 버전이 아니다.
'파라노말'의 DVD를 보고 스필버그 감독이 판권을 샀고 극장 개봉전에 자신의 뜻에 따라 마지막 엔딩 부분을 수정하여 배포하였다.
많은 사람들이 이 수정된 마지막 엔딩 10분을 통해 역시 스필버그라고 찬사를 보내고 있다.
또 그 마지막 10분으로 인해 이전의 지루함이 모두 이해되는 분위기이다.

나역시 영화의 마지막 10분에서 깜짝 놀랬다.
그런데...다른 이들이 생각하는 것 처럼 그것이 반전으로 다가오지는 않는다.
또 공포감이나 무서움에서 오는 그런 것이 아니었다.
말그대로 깜짝 놀란거였다.

살짝 어둑 어둑하고 너무 조용한 골목을 걷고 있는데 누군가가 뒤에서 '왁~~!!'하고 소리를 지르면 어떻게 되는가...?
당연히 깜짝 놀란다.
이건...무서움이랑은 좀 다르다.
그런데 '파라노말'의 엔딩이 이런 느낌이다.
꼭...아이들의 유치한 장난 같은...


결론...

'파라노말'의 북미, 영미 흥행이 무슨 이유인지는 잘모르겠다.
하지만...나에게는 그다지 감동이 오지 않는다.
스필버그가 관여한 마케팅의 승리가 아닌가 하고 생각되어지는데...
어째든 대단한 사람이다


P.S...

'파라노말'의 엔딩은 3가지 버전이 있다.
극장판 버전과 오리지날 버전, 그리고 얼터너티브 버전이다.
(불법인지 아닌지) 유투브에서 검색하면 극장판 엔딩 말고 오리지날 버전의 엔딩을 볼 수 있다.
얼터너티브 버전은 찾기가 힘들다.
딱 한 번 상영됐다는데...
어째든 개인적으로 오리지날 엔딩 버전보다는 극장판 엔딩 버전이 더 괜찮은 것 같다.

파라노말 액티비티 - 오렌 펠리

감독 : 크리스티아노 보르토네
출연 : 루카 카프리오티(미르코 역), 시모네 굴리(페리세 역), 프란체스카 마투란자(프란체스카 역), 마르코 코치(에또레 역), 시모네 코롬바리(파드레 역)
요약정보 : 드라마 | 이탈리아 | 96 분 | 개봉 2009-12-17 |
제작/배급 : (주)인디스토리(배급), (주)인디스토리(수입)

ⓒ(주)인디스토리, All Right Reserved

보이는 것이 전부는 아니다...

'천국의 속삭임'의 키워드는 감동이다.
보는 이들의 심성을 자극하여 그들의 마음을 흔들어 놓는다.
하지만 신파는 없다.
과장된 표현도 없다.
아주 잔잔해 보이지만 바닷 속 깊은 물의 흐름이 강인하듯 조용히 다가오는 큰 감동이 있다.

불의의 총기 사고로 후천적 시각 장애우가 된 미르코...
우리는 '천국의 속삭임' 속의 미르코를 통해 보는 것이 전부가 아님을 한 번더 깨닫게 된다.

"색깔은 어때?" ... "굉장해..."
"넌 무슨 색을 좋아해?" ... "파랑..."
"그건 뭐 같은데?" ... "파랑은 자건거 탈때 내 얼굴에 스치는 바람과 같아..."

내 얼굴에 스치는 바람과 같은 파랑...이건 눈으로 봐서 느낄 수 있는 것이 아니다.
온 몸으로 느끼는 진짜 파랑의 본질이다.

나는 이 영화를 보고 내가 살아가면서 얼마나 많이 보이는 것에 속고 있었는지를 다시 한 번 생각하게되었다.
보는 것은 인간이 느낄 수 있는 심성의 한 부분일 뿐이다.
그것을 통해 결코 전부를 알 수는 없다.

ⓒ(주)인디스토리, All Right Reserved

자연의 소리...

미르코는 영화를 좋아하는 소년이다.
그래서 영화 속에 등장하는 음향에 대해 또래 아이들에 비해 좀 더 많이 알고 있다.
눈이 보이지 않게된 미르코는 들려지는 소리들에 반응한다.
바람의 소리...빗소리...발자국 소리...귀뚜라미 소리...
그리고 그 소리를 녹음한다.
또 그것으로만 끝내는 것이 아니라 그것을 그대로 재현해 보려고 노력한다.
많은 이들이 이런 미르코의 모습을 못마땅해하고 기존 질서를 어지럽힌다고 질책하지만...
미르코의 창의적 상상을 막을 수는 없다.

미르코는 자연의 소리...그대로의 소리를 담으려고 한다.

ⓒ(주)인디스토리, All Right Reserved

더불어 산다는 것...

영화에서는 프란체스카(프란체스카 마투란자 분)의 자전거를 미르코가 고쳐주는 부분이 나온다.
소녀는 자전거가 고장 났다고 생각하고 있지만 미르코는 체인이 빠진 것일 뿐이라며 가볍게 고쳐준다.
그리고 그 자전거를 타고 학교를 빠져나와 거리를 달리게 된다.

근데 이 때 자전거의 운전을 프란체스카가 하는 것이 아니라 눈이 보이지 않는 미르코가 한다.
형체만 보일 뿐 정확한 사물을 볼 수 없는 미르코이지만 뒤에 앉아 비명지르듯 알려주는 프란체스카의 안내를 듣고 무사히 그들의 짧은 드라이브는 진행 된다.

불편함을 극복한 용기와 그것을 동반한 도전, 그리고 작은 도움이 그 일을 가능하게 했다.
그것은...그리 어려워 보이는 일이 아니다.
나는... 이 사실을 알고 있었나??

ⓒ(주)인디스토리, All Right Reserved

천국의 속삭임을 듣다.

내가 생각하는 '천국의 속삭임' 최고의 명장면은 영화의 말미에 나온다.
눈이 보이지 않는 아이들의 부모님들이 학교 축제때 있는 아이들의 발표회를 보려고 강당에 모인다.
그들은 출입구에서 나누어준 검은 안대를 손에 들고 있다.
그리고 줄리오 선생님의 안내에 따라 그것으로 눈을 가리다.
그리고...아이들이 들려주는 천국의 속삭임을 듣는다.

감동의 순간이다.
아이들의 부모님들이 자신의 아이들과 똑같은 모습으로 그들이 들려주는 이야기를 듣는 것이다.
보이는 것에 현혹되지 않고...
귀로 듣고...피부로 느끼고...마음으로 받아드리고...
모든 이들이 동일한 감성으로 하나가 되는 장면이다.

아이들의 공연이 끝나고 모든 사람들이 감동의 박수를 칠 때...
나 역시 함께 박수를 칠 수 밖에 없었다.

ⓒ(주)인디스토리, All Right Reserved

실화를 바탕으로...

'천국의 속삭임'은 실화를 바탕으로 만들어진 영화이다.
그 실제 주인공은 미르코 멘카치라는 이탈리아의 음향 감독이다.
그는 이탈리아에서 최고의 음향 감독 반열에 있는 사람이다.
그렇기 때문에 자신의 불편함을 극복한 그의 자전적인 이 어린 시절의 이야기는 더욱 커다란 감동을 주는지도 모른다.

혹시나 '천국의 속삭임'에 음향 감독으로 참여하지 않았나 싶어 크래딧을 살펴보았는데...
그렇지는 않다


추천하고픈 영화...

'천국의 속삭임'은 자녀를 가진 모든 부모님들에게 좋은 영화가 될 것이라 믿는다.
내 아이가 꼭 장애를 가지고 있지 않다 하더라도 우리 아이들을 이해하고 그들의 꿈과 상상력에 동참하고자 하는 부모들에게 도움이 될수 있는 영화이다.
또한 더불어 사는 것을 두려워하는 이들에게도 좋은 배움의 영화가 될 것 같다.

마지막으로 내 마음에 각인된 영화의 대사를 기록하고 짧은 리뷰를 마치려 한다.
줄리오 선생님이 미르코를 퇴학시키려는 교장 선생님께 하는 말이다.

"그게 무슨 소용이죠?"
"애들 부모에게 몇 시간 공연 보여주는 게 무슨 소용 입니까?"
"애들더러 정상인인척 하라는 겁니까?"
"저 아이들은 정상입니다!!"

그들은 정상이다.
단지 조금 다를 뿐이다.

천국의 속삭임 - 크리스티아노 보르토네

감독 : 옥사이드 팽
출연 : 곽부성(아탐 역), 요계지(풍택 역), 황덕빈(광지웅 역), 유조명(상숙 역), 여요상(세영 역) 
요약정보 : 스릴러, 드라마 | 홍콩 | 109 분 | 개봉 2009-12-10 |
제작/배급 : 실버스푼(배급), ㈜크래커픽쳐스(수입)

ⓒ㈜크래커픽쳐스, All Right Reserved

홍콩이 아니 태국...

영화를 보면서 옛 홍콩 영화를 보는 듯 추억에 젖어들었다.
표현되어진 배경들이 그 때의 그것과 너무나 비슷 했기 때문이다.
나중에 알게된 것은 '탐정'의 촬영 장소가 홍콩이 아니고 태국이었다는 사실이다.
태국에 있는 차이나 타운을 배경으로 하여 모든 영화가 촬영되었다고 한다.

어쩐지...
2007년의 제작된 영화가 꼭 90년대 만들어진 홍콩 영화와 같은 화면을 보여 주어서 신기 했는데...
그런 이유가 있었다.
아무래도 홍콩보다는 태국이 덜 발전 했을 것이니...
영화 중간에는 코끼리도 등장하는데 그것이 이해가 되어진다.

ⓒ㈜크래커픽쳐스, All Right Reserved

단순한 이야기...

'탐정'은 제목처럼 탐정의 이야기를 하고 있다.
그런데...참 단순한 스토리를 보여준다.

탐정 영화라고 하면...
추리하고 관찰하고 증거찾고 사건 해결하고...
굉장히 복잡하면서 머리를 써야 할 것만 같은데 이 영화는 그렇지 않다.

실제 사건 자체는 단순한 사건이 아니다.
그런데 그 사건이 해결되는 과정은 누군가의 도움으로 우연스럽게 하나 하나 밝혀지며 해결된다.
(나중에 언급하겠지만...도와주는 그 누군가가 귀신이라는 거...ㅡㅡ;;)

하지만 이런 단순한 구조가 이 영화의 약점이라고 말할 수는 없을 것 같다.
제목에서도 C+를 전면에 내세웠듯이 주인공은 셜록 홈즈와 같이 추리로 유명한 탐정이 아니다.
이 영화는 주인공 탐정의 기발한 추리를 보며 만족을 느끼는 것이 아니라 그를 통해서 우연스레 해결되어지는 사건에 고개를 끄덕이는 영화이다.
그래서 탐정의 놀라운 추리는 볼 수 없지만 사건 자체의 구조나 영화 전체적인 코믹 요소가 나름의 재미를 준다.

ⓒ㈜크래커픽쳐스, All Right Reserved

귀신 이야기...

앞서 언급했지만...
그리 유능하지 않는 이 C+급의 탐정을 도와주는 이가 사람이 아닌 귀신이다.
동료들에게 살해당한 한 여자 귀신이 등장하여 그 사건에 대한 실마리를 던지고 탐정을 이끌어 하나씩 해결해 나간다.
그냥 이렇게만 생각하면 좀 허무하고 웃기기도 하지만...
귀신의 등장은 영화 마지막에서나 알 수 있고 중간에는 그런 요소가 배제되기 때문에 유치하지는 않다.
오히려 이런 모습도 90년 대 홍콩 영화의 한 부분을 보는 것 같아서 나는 나름 재미를 느꼈다.
그리고 예전 같은 꽃미남의 모습은 아니지만 여전히 멋있는 곽부성의 연기도 좋았고...


향수...

내가 영화라는 것에 주목하고 극장을 다니게 된것은 성룡, 잭키 찬 때문이다.
그러다가 80, 90년대 홍콩 르와르에 빠져서 주구장창 영화관을 다녔었다.
요즘은 홍콩 영화가 예전 같지 않고 또 내가 나이가 들어서 성향이 바뀌기도 해서 홍콩 영화 볼 일이 별로 없지만...
어째든 나에게 영화에 대한 매개체가 된 것은 홍콩 영화이다.

'탐정'은 그런 홍콩 영화에 향수를 일으키는 영화였다.  
전체적인 배경도 옛 홍콩 영화의 영상을 보는 듯 했고...
홍콩 4대 천왕의 1인, 곽부성이 등장하고...

예전에 홍콩 영화를 보면서 이런 저런 흉내 한 번 내본 사람이라면 '탐정'은 꽤 괜찮을 영화가 될 것 같다.
다시금 옛날의 추억도 해 보면서 말이다.

음...
'첩혈쌍웅' 이나... '천장지구'가 갑자기 보고 싶네...

C+탐정 - 옥사이드 팽

감독 : 노라 에프런
출연 : 에이미 아담스(줄리 역), 메릴 스트립(줄리아 역), 제인 린치(도로시 역), 스탠리 투치(폴 역), 메리 린 라이스컵(헬렌 역) 
요약정보 : 드라마 | 미국 | 122 분 | 개봉 2009-12-10 |
제작/배급 : 한국소니픽쳐스릴리징브에나비스타영화㈜(배급), 한국소니픽쳐스릴리징브에나비스타영화㈜(수입)

ⓒ한국소니픽쳐스릴리징브에나비스타영화㈜, All Right Reserved

블로그 이야기...

앞서 언급한 대로 많은 블로거들이 이 영화에 대해 호평을 했었다.
단순히 영화를 잘만들어으니깐 그러려니 생각 했었는데...
영화를 보고 난 뒤에 그럴 수 밖에 없었던 이유를 하나 더 알게 되었다.
그것은...
이 영화가 바로 블로그에 대한 이야기를 다루고 있기 때문이라는 것이다.
물론 영화의 가장 중요한 이야기는 요리를 통한 두 여인의 시대를 초월한 교감이다.
하지만 그 과정이 현대를 살아가는 젊은 가정 주부 줄리(에이미 아담스 분)에 의해 블로그에 블로깅되어진다.

실제 블로그를 운영하고 있는 많은 블로거들에게 이 이야기는 아주 가깝게 느껴졌으리라 생각되어진다.
나 역시 블로그를 운영하는 한 사람으로써 영화를 보며 적잖게 공감을 느끼는 부분이 있었다.

처음 블로그를 개설해 놓고 과연 방문자가 몇 명이나 될지 자꾸만 신경쓰는 모습이라던지...
댓글이 달렸는지 확인하는 모습...
그리고 첫 댓글에 대한 반가움과 기쁨...
처음 블로그를 개설한 새내기 블로거들에 대한 심리를 적절하게 잘 표현해 놓았다.

아무리 블로그에 대한 이야기를 했다 하더라도 실제의 모습과 전혀 다르다든지 공감하기 힘들다든지 했다면 그것이 호평으로 이어지지 않았을 것이다.
그만큼 현실적으로 잘 표현되어졌고 이를 연기한 에이미 아담스의 연기도 좋았다.

나의 블로그가 영화 속 줄리의 그것처럼 대박을 터트린 것이 아니라서 그부분에서는 별 느낌이 없기는 했지만...
큰 사랑을 받고 있는 이웃 블로그를 보면 충분히 현실적으로 받아드리기에는 별무리가 없었다.

그러면서도...
미국의 블로그 문화와 우리의 블로그 문화의 작은 차이도 볼 수 있는 영화였다.
(실제 미국의 블로그가 영화와 같다면...)

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요리 이야기...

'줄리 앤 줄리아'의 주된 이야기는 요리에 대한 것이다.
요리는 중심 소재이며 블로그는 이것을 소개하고 연결하는 매개체라고 하는 것이 맞겠다.

줄리아(메릴 스트립 분)은 남편을 따라 정착하게 된 프랑스에서 심심한 일상을 탈피하기 위해 이것 저것을 해본다.
그러던 중에 자신에게 딱 맞는 것을 찾게 되고 본격적으로 배우며 활동하는데...
그것이 바로 요리를 만드는 일이다.

요리를 만들면서 행복해 하는 모습...
자신이 요리한 음식이 맛있을 때 너무나 즐거워 하는 모습...
요리를 위해 좋은 재료를 고르는 진지한 모습...
영화 속에서 보여진 줄리아의 모습은 유쾌하면서도 즐겁고 행복해 보인다.
사람은 역시 자신이 좋아하는 일을 해야 한다.

메릴 스트립의 연기는 그야말로 최고이다.
2006년에 상영되었던 '악마는 프라다를 입다'를 기억하는가?
거기에 등장한 까칠한 여성 잡지 편집장, 미란다가 바로 메릴 스트립이다.
목소리의 색깔과 톤마저 바꾸어 버린 그녀의 연기는 더 이상 뭐라 표현 할 수 없다.

줄리 앤 줄리아는...

영화 속에서 두 주인공 줄리와 줄리아가 한 화면에 잡히는 것은 딱 한 장면나온다.
영화의 마지막 부분에 줄리가 줄리아의 박물관에 가서 그녀의 사진 앞에서 남편이 찍어주는 카메라에 포즈를 취할 때이다.
그러니깐...실제 인물이 만나는 장면은 없다.
어쩌면 영화는 그렇기 때문에 더 애뜻하고 따뜻한 느낌을 주는 지도 모르겠다.
한 번도 만나보지도...전화 통화 한 번도...이 메일이라도 주고 받지 않은 두 사람이...
단지 요리를 통해 공감하고 소통할 수 있다니 말이다.
(하긴...소통이라고 하기에는 좀 그렇다. 줄리의 일방적인 짝사랑이었으니...)

글의 서두에 말했듯이 블로그를 운영하는 이들에게는 아주 재밌는 영화가 될 것 같다.
거기에 요리까지 좋아하는 사람이라면 이 영화는 금상첨화가 아닐지...

하지만...
블로그와 요리에 별 관심이 없는 이들이라면...좀 지루한 이야기가 될 수도 있을 것 같다.
이해를 못하는 사람도 있겠지만...
2010년 대한민국에는 아직도 그 흔한 미니홈피 하나 없는 사람이 많이 있다.
여러 이유로 개설해도 그대로 사장되어 있는 사람도 많고...
그리고 나처럼 음식을 먹는 이유가 생명 연장과 배부름을 위해서인 사람도 분명 있다.
(나는 소문난 맛집을 찾아가 줄서서 기다려서 식사하는 것을 아직 이해 하지 못하는 사람이다. 엄청나게 엉망인 맛이 아니라면 맛에 대해서도 그다지 흥미가 없다.)


어째든 한국이든 미국이든...블로그에 대한 영향력이 대단해진 시대임은 분명한 것 같다.
앞으로도 더 좋은 블로그와 그 속의 글들이 생산되어 많은 사람들에게 기쁨과 행복을 줄 수 있었으면 좋겠다.
더불어...
부족한 내 블로그도 조금이나마 사람들에게 좋은 휴식처가 될 수 있기를 바라고 기대한다.



 

줄리 & 줄리아 - 노라 에프론